李孟尧字画值多少钱 书画名家推荐

李涵弟子李孟尧：牡丹写意画介绍

李孟尧，原名李祥鸿，1963年出生，湖北荆州人，現定居北京，号元应居士， 毕业于湖北师院文学院。中国书法家协会会员，中国书画家协会常务理事，李苦禅先生的再传弟子，著名花鸟画家李涵的学生，欧阳中石先生的得意门生，北京江夏书画院院长。

李孟尧是李涵老师的学生，上世纪九十年代初跟李涵学习花鸟、山水画。

李孟尧牡丹画作品赏析

中国民俗中，花卉中的牡丹芍药与禽类中的鸾凤孔翠都是富贵的象征。对于牡丹一项，唐代诗人刘禹锡在《赏牡丹》中赞道：庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。刘禹锡以芍药和芙蓉对比，芍药没有格调，荷花没有热情，只有牡丹是真正的国色，花开之时，全城之人，都出来观看。宋代文学家周敦颐在《爱莲说》中说，“牡丹，花之富贵者也”。正因如此，千百年来，牡丹一直受到人们的喜爱。

有趣的是，一般盛世多写牡丹鸾凤，而乱世则多写兰花墨竹。牡丹因其被作为富贵的象征受到普罗大众追捧的时候，往往又为很多自命清高的文人所不耻。这是一个非常有意义的话题。所以，在美学语境中，牡丹绘画又常常被作为艳俗的象征。其实，这只是审美主体者的偏见。因为“雅”与“俗”的界别，题材并非主要原因，绘画者本人的境界、思想及艺术涵养才是决定性因素。

李孟尧老师的牡丹画体现了传统与现代的融合，突破了牡丹绘画常常被作为艳俗的象征，很有特色。李孟尧老师的牡丹画，我看后有如下几点的感觉：一是大气，富予时代的感觉与感受。他把这个时代与人心的感觉与感受捕捉的很到位，国色天香，春的蓬勃，感悟的很深很准确。二是他的牡丹画技法很娴熟，对审美的哲学理解有他特别的地方。他个人的思想经历，成长的过程，以及各方面的知识潜力与潜能，对于自然和人文思考的背景，都对他的牡丹画起到了丰富的作用。三是他的牡丹画是独特的，独具一格的，是他自己的。也体现了时代的特点与内涵。

曾经有诗云，“魏紫姚黄增色相，风流还让淡妆人”，它充分表达了李孟尧老师画出了牡丹的淡雅、润丽、风流的独特风格。

李孟尧老师画牡丹既有淡墨也有浓彩，画的花朵水分很丰富，好像刚经过雨水洗过一般，汪汪欲滴，清净透明，鲜嫩艳丽，毫无轻飘甜俗之感。它贞洁庄重，娴静雅致，虽然寥寥几笔，却有体面，有骨架，有厚度，有层次，有质感，它与自然牡丹似又不似，这是他摄取了牡丹的精华，所谓“不像之像有神，不到之到有意”。

在造型上李孟尧老师有的采用变形的手法，用的又是简笔，但不是变得认不出来。同时他运用了素描的手法，在墨的浓淡上多点变化，明暗关键处，着意点缀，使之既简括又有质感。在用水上使用水彩的一些方法，追求透明感，浑润感。李孟尧老师认为：“叶子最难画，一般都用大笔点出，重墨勾筋，猛一看醒目，终不免有些肤浅。所以我用干笔，行笔较慢，力求笔透纸背，稀疏空白处就显得空灵。”

李孟尧老师画的叶子很有骨力，有老辣感。叶子丛生在花的周围，簇拥着花朵，对比强烈，特别突出。这样以老辣的叶丛衬托鲜嫩的花朵，就愈显得生意盎然。

“花以势为第一，得其形势，自然生动活泼。”他作画有的留白很多，花头有时放在中间，有时放在边角，使花与叶扩展到画外，画里有画，画外有景，给读者留有更广阔的空间。

李孟尧老师的牡丹画讲究虚实相生，让人浮想联翩，有牡丹仙子不凡的气韵。他的画讲究颜色布局和韵味，让人看后有一种赏心悦目的感觉，自然得体，形态各异，疏密相间，讲究形似与神似的结合与统一。并传达了人们追求美好生活向往这一主题，传递着阳刚的气息和追求真善美的正能量。