郑保瑞要拍几部西游记 动作场面令人耳目一新 剧情戏味十足

郑保瑞可以说是香港电影最大胆，同时也是最愿意尝试拍各种类型电影的导演之一。

从一鸣惊人的《恐怖热线之大头怪婴》、《热血青年》，拍出了香港电影难得一见的恐怖视野。

再到后期极致阴沉悲情的《怪物》、《狗咬狗》和在豆瓣上搜不出来的电影《军鸡》，以及《车手》、《杀破狼2》等作品。

他一直尝试在商业片与文艺片中寻求平衡。

在拍了三部《西游记》之后，他就拍这部《智齿》，算是回到了《怪物》、《狗咬狗》一类作品的「癫狂」。

该电影无论是故事还是画面，他同样拍出香港难得一见的视野，可以说是香港电影近年来最重要的作品之一了。

跟郑保瑞以往作品对低下阶层的描述一样，该电影描述了几个命运暗暗相连的小人物，其背后的悲情也让我想起了《杀破狼2》的宿命论。

那种无奈悲情的局面，延伸到结局无处可逃的压迫感，仍然是郑保瑞最擅长的本领。

整部电影用黑白之色的画面呈现，并非冲着奖项去的，而是因为剧情所需。

故事中一干人过着「垃圾」般的生活，也真的要用上黑白之色才能呈现他们的无奈与悲情，以及连串动作场面的乱局。

再加上黑白的画面，能让电影展现出别具一格的图像美学。

在影片中的香港似乎是黯淡无光的，甚至让人沉沦得分不清黑夜白昼，却是展现了香港难得一见、被遗忘了的另一面。

没有了彩色的「垃圾」图像能有几分美感？不过，这令人不安的图像，竟如同艺术品般精美。

一个不断反转、曲折离奇的故事，电影有着郑保瑞一贯的压迫张力与追看性，在视觉效果与技术上更展现了香港近年来难得一见的火候。

城中连续发生好几宗残暴的凶杀案，死者都被切下手掌。警员展哥与新人任凯着手调查，发现凶手都仿佛就像是随机杀人一般。

在毫无头绪之下，展哥遇上了昔日的杀妻仇人王桃，内心隐藏着的恨意让他行事屡屡变得冲动偏执，更让任凯意外失枪，茫无头绪之下，王桃反而成了他们破案的最大线索……

郑保瑞的电影最有看头的就是极具个人风格的作品，拍出了香港较少出现的阴暗题材。

或许有人会觉得他的电影太偏激、太悲观、太绝望，但这些往往却能道出现实中的种种无奈。

当他拍了《杀破狼2》之后转而拍了几部《西游记》，原以为他会正式转战内地后，没想到他回归香港，拍了这类本色之作，而且还很不错。

电影表面上讲的是一群毫无关系的角色，观众无论如何也想不到他们会有关联。

中段甚至出现了展哥与王桃之间你追我赶的情节，稍有不慎随时会让故事离题万里。

可郑保瑞依然功力十足，总是会紧扣主题，让观众明白他们还是在看一部调查凶杀案的电影。

偶尔出现的血腥暴力场面依然火候十足，绝对能让观众精神为之一振，凌厉的动作场面同样令人看得屏息。

总之，即使作为剑走偏锋的黑色类型电影，仍然不失娱乐性和官能刺激。

虽然这一次的「三级」已经收敛了很多，但我觉得三级的尺度并不体现在暴力上，而是体现在意识上。

可这些暴戾的场面毕竟还是导演的看家本领，就这一点来说，不会令影迷失望的。

01.电影在宿命渗入浓烈的赎罪议题，剧情环环相扣，戏味十足

对比郑保瑞以往作品所谈的宿命，这一次不仅在宿命，更是一回赎罪之旅。

近年许多电影都谈赎罪、救赎，也没有该电影的赎罪般深刻，切切实实能让观众代入了主角的处境中。

王桃与展哥两位角色简直像是互相依存一样，两人都有自身的秘密，双方也有欠对方的理由。

两人的关系既是宿命的纠结，也预料到「出来混迟早都要还」、彼此同样为对方留下了不能磨灭的烙印，这种「烙印」最终也一样要奉还。

凶杀案只是一个背景，用来衬托角色之间相互依存的关系，如此一来，显得戏味十足。

这类故事如果稍微过激就会失控，比较经典例子就如古天乐、张家辉、刘青云主演的《扫毒》。

可该电影的剧情连环紧扣，查案之余也没有将这段关系弄得离经叛道。

虽然剧情同样悲到极致、悲呛得几乎无可宣泄的地步，但最后还是会令人无奈地暗暗落泪，结局仍然具有戏味，而且还在情理之中。

这些完全体现了郑保瑞的导演功力。当然，幕后与银河图像有着长期合作关系的欧健儿所作的剧本也是功不可没。

电影的故事与剧本充满了戏味，幕后的技术层面也是近年少有的精彩，用黑白之色来处理的决定也是值得一赞的。

我原来还担心该电影拍成黑白之色，纯粹冲着奖项去的，可看了之后才发觉黑白之色才是展现这种杂乱无章画面的最佳手法。

在用途上，电影要展现的是一个黯淡无光的世界，这仿佛就是一个罪恶的温床、日月无光。

我甚至分不清主角们所处的时间是早上还是晚上，黑白在其叙事上便能突显到那种身陷罪恶轮回的感觉。

在感情上，这一群角色无论正还是邪，全都是没有出路、没有希望的人，哪怕是他们查案时所遇到的各色人等。

而且在后巷和垃圾堆中查案，也得要黑白之色才能展现出那种绝望、悲情，才能烘托出所需要的情感，但又不至于令人觉得过分煽情。

镜头不断对比「五光十色」繁华闹市与绝望困局只差一线，黑白更能提高其鲜明的对比，当中如益丰大厦一带的追逐战，在黑白的画面下更显得有一种末日的感觉。

在图像上，因为电影不时出现极为复杂的镜头，黑白镜头反而让观众更能集中欣赏画面。

就像末段的暴雨场面，明暗反差令质感更分明，细致得连雨水的线条都能清楚看见，算是难得一见的图像盛宴。

02.动作场面大部分都提取被观众遗忘的地方，能令人耳目一新

郑保瑞已经拍了《西游记》一类超级大制作，在《杀破狼2》也拍了为人津津乐道的一镜到底监狱之战。

这一次他并没有继续挑战大制作，但这类中小型作品的动作场面，同样也很可观，甚至呈现出令人耳目一新的动作效果。

近年，香港动作电影如《怒火·重案》、《拆弹专家》系列等，都倾向于搭建大来拍摄动作场面，力求与好莱坞大制作看齐，这当然有其可看之处。

但像影片中般游走于香港各地最低下阶层的场景，像是后巷、唐楼、天桥底下、停车场等等，也一样可以拍出令人窒息的动作场面。

正因为利用实景拍摄，有效地运用地理位置，上演一幕幕「不是你死就是我亡」的打斗，大大提高了真实感。

好几场在垃圾堆中的打斗、唐楼后巷的追逐战，镜头调度左右穿插，无需炮火连天的大场面，完全用镜头来讲故事，无论摄影还是剪辑都令人叹为观止。

该电影作为一部延期多年的作品，不但为观众呈现了一连串被人遗忘的地方，也保留了许多香港已经消失的景色。

像土瓜湾荣光街一带、观塘裕民坊一带等等，都保留了消失前一瞬的美感，裕民坊作为故事的重要场景，拍来还有着几分超现实的魔幻美。

虽然我们都明白如今的香港是一个极为沉郁、亟需转变的城市，但电影并非如近几年社会议题作品般通过台词说出。

而是通过画面来娓娓道出这些不堪、人与人之间的冷漠、繁华背后被遗忘的另一面，这已经是一次技术上的演示。

演员方面，林家栋虽然被提名亚洲电影大奖「最佳男主角」，但我觉得他近几年的角色路线略感重复，其演出都跟《手卷烟》一类作品没多大的区别。

刘雅瑟的演出反而是最惊喜的。她出演过《麦路人》之后，又在该电影中演了这类极为悲情的角色。

刘雅瑟饰演的女主角，彻头彻尾就是一个「悲」字贯穿整部影片。

开始的时候楚楚可怜，接着歇斯底里，再后来就是崩溃和绝望，就像整个内心完全被掏空的样子，甚至还有更为大胆的场面。

但她演的时候，不但表情不过火，还不乏细腻的内心戏，感情拿捏得相当准确，而且还完全能透过她的表情感受到她的痛楚与惧怕。

这些都能让人看得极为心痛，隔着银幕都想抱着她痛哭，这样的水平应该可以提名最佳电影女主角了。

总而言之，该电影绝对是郑保瑞本色之作，把一个悲情暴戾的题材拍得炉火纯青，算得上是他看家本领的示范之作。

除了他的导演技能之外，欧健儿的剧本、美术、剪接、灯光、音响、化妆，都是香港难得一见的高水准，而刘雅瑟、林家栋、李淳的演出也令电影锦上添花。

虽然电影也许算不上完美，幕后也有不少可以改进的地方，比如幕后的作案动机、后半段的动作场面也稍显冗长，但这些都无损于整部电影的可看性。

在如今可能再也不能拍出如此阴暗题材的情况下，该电影更显得弥足珍贵。