黛青塔娜的简介 15年过去了 HAYA想要另一种「好」

疫情之后，黛青塔娜和HAYA乐团的成员们萌生出一个想法，「做一场安静的音乐会」。过去几年里，HAYA是快乐的，也总想表达快乐，所以他们唱《酒歌》、在安可的时候带着观众跳舞。这很好，但现在HAYA走到了第15年，他们开始想要另一种「好」。

两个月前，HAYA的15周年巡演计划公布。巡演主题敲定了，叫「从心开始」。「心」可以是初心，也可以是本心，但黛青塔娜更愿意就用「内心」解释。这是对自己的一种提示——不管未来的音乐道路上遇到什么，都要跟随内心的指引前进。

她一直认为，每个人看世界的时候，其实都在看自己内心的投射，所以生活在这个地球上的每个人，都自成一个「小地球」。小地球之间如何连接？她希望是通过音乐。这次巡演是一个开始，HAYA要讲述更多与「心」有关的故事。

敦煌壁画、哈达、话筒架、口罩

公布巡演日程后不久，黛青塔娜在微博分享了一张图片。

这是HAYA乐团15周年音乐会的概念海报。不是随意拼接的素材，也不是设计师肝了几个通宵的心血之作。它的出现很偶然，源自一次视频通话。

那天，黛青塔娜和设计师老叶在商量巡演的海报设计。视频中老叶的背后杵着一根话筒架，后景的墙上挂着敦煌壁画和哈达，旁边还吊了一个防病毒口罩。黛青塔娜不知道怎么的，突然对老叶说：要么你照张照片试一下？老叶便顺手按下了快门。

这张照片成了这次的海报。

黛青塔娜钟爱它。壁画和哈达有着远古流传的时间性，也有人类对信仰、祝福、真善美的向往。麦克风架子代表他们要做的音乐，口罩象征着人们现在的生存状态。「这好像是一种冥冥之中注定要发生的事。那个小小的工作间里，一切都呈现出来了。」

这与HAYA此次巡演的概念刚好吻合：

HAYA乐团此次巡演的文案

15年前，黛青塔娜第一次听到HAYA创始人全胜的音乐后写下了这段文字。现在回头看，这段话前所未有地适配当下的世界。火山喷发、空气污染、新冠疫情……天灾与人祸同步进行。

疫情期间，黛青塔娜一直在北京的家里隔离。每天浏览着令人心焦的社会新闻、看着小区里冬去春来却依旧没有人烟，她的内心前所未有的压抑焦灼。她把自己过去一年的情绪形容成一座火山。山下本是草原、湖泊、动物、篝火，但2020年，火山喷发，满天星辰都被浇灭。15年前的那句话一语成谶：我们的心灵同这个世界一起走向了荒漠。

与此同时，她也经历了一场自然、社会、人类自身的思考与反省。「人类的进程似乎就是一直在失去的过程。」她切身感受到，人与人、人与自然的联系在这场疫情中被切断。所有人都在失去，而正是这样的时刻，「连接」才显得格外重要。

她写下了《Link》的汉语歌词，在《乐队的夏天》首唱。

但这不是现在的黛青塔娜想要的。她开始一个人闷在房间里创作，光着脚、灯开得很暗，必须喝了酒才动笔。闭关一个礼拜后，她完成了自己想要的那首《连接》。

篝火点燃/穿着你的盛装/和我们一起舞蹈

腾格里HAYA/等着它的光芒/将大地拥抱

放声歌唱/在这悲喜缠绕的时光中生长

心已敞开/爱在透过世界/将我们的心照亮

怎能遗忘/时光布满伤痕/还依然闪着光芒

我们走过/那些荆棘丛生/冰冷幽暗的荒野

阴霾在散开/我们仰望银河/看见自己的模样

跳起舞来/爱在透过世界/将我们的心照亮

如果说原歌词是「喜」，那《Link》的新歌词就是「悲喜」。它有着HAYA音乐中一如既往的伤痛感，却传递了一种明亮的色彩。对黛青塔娜来说，生命本身就有一种悲伤的东西存在，所以相比快乐，悲伤更容易被抓着不放。「其实把悲伤放掉，并不是一件很难的事，只看我们是否愿意。」

放掉悲伤的黛青塔娜比以前更诚实。她坦言，音乐虽然有力量，但有时是一种「很无能」的力量。

所以黛青塔娜在思考：此时此刻我内心的声音是什么？既然我不知道自己什么时候会死去，那么在我还活着的这段时间，如何认识自己？如何尽情歌唱？如何理解生命与死亡？

消弭那个黑洞

3月，云南。HAYA受邀参加古滇家宴，在开阔的露天舞台表演。头顶着蓝天白云，远处可以看到滇池，黛青塔娜在表演中途走到台下，邀请阿朵一起即兴哼唱。「天、地、人之间的频率是那么好，我们送着太阳落山。」

有着自然崇拜的蒙古族，格外珍惜大自然赠予他们的一切，所以HAYA总在歌唱自然。《白云》《雪山》《寂静的天空》《风的足迹》《飞翔的鹰》。他们在歌里呼唤着诗和远方——他们就来自那里。

黛青塔娜出生在青海一个非常小的城市，德令哈市。蒙古语「Delhi」是「世界」的意思。在那个金色的小世界里，有青海湖、有牧马人和马、还有母亲收录来的古老民歌。

2008年，黛青塔娜成为HAYA乐团的主唱。HAYA的成员们都是草原的孩子。创始人兼马头琴手张全胜是来自科尔沁草原的蒙古族，吉他手陈希博是带锡伯血统的蒙古族，打击乐手包音在巴林草原长大，冬不拉手穆热阿勒的家乡是那拉提草原。他们经常跟乐迷分享故乡对他们的意义。「每次回到戈壁、沙漠、湖泊、雪山，吹那里的风，感受那里的干燥寒冷，总会被一种力量灌满。」所以用音乐描绘那片陷在夕阳里的、一望无垠的土地最合适。

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黛青塔娜特别喜欢一句话：人的心只有在大自然中才能得到修复。人的身体是跟着四季走的。入冬的时候万物凋落，心便进入休眠，觉得特别没有希望。但春天看到花开，心情就会好，人和花一样生机盎然了起来。

动物也一样。黛青塔娜观察过自己的流浪猫。它一直在外流窜，累了就回家睡一觉，休息好了继续跑到外面去。每到春天，猫开始脱毛。夏天，猫会变瘦。秋天，身上的肉开始积攒，还会长厚厚的毛准备过冬。

黛青塔娜和大黑

她相信身体与季节之间的奇妙磁场。「我以前不明白，有时候我的后背或者身上什么地方有些不舒服的时候，我总在想我是不是生病了？但现在我知道，我可能需要晒太阳了，我可能需要把我的家整理一遍——我越来越敏感地察觉到，我该在什么时候做些什么了。」

于是，春天，她在《边方春兴》里歌唱关山春景。秋天，她写下《青海十月》。

她无时无刻都在表达这种愤怒。演出中，她向观众发出环保倡议；节目里，她谴责那些破坏自然的行为；微博上，她时刻提醒粉丝关注人与自然的关系。这次巡演，她还要演唱那首在《歌手》唱过的《飞翔的鹰》：别让你的欲望/淹没了心/别让大地母亲/在孤独中疗伤/天在呼唤/还给大地永恒的绿色。

如果关注HAYA的人能因此在未来朝着人与自然这个议题探索，那她的发声就不算毫无意义。她坚信，就算人类的未来里有无数事物能被机器取代，但「唯独那种不停歇的向内探索、唯独心与心之间的联系，是机器没有办法替代的。」

要转身去看那个黑洞到底是什么、要消弭那个黑洞。这是黛青塔娜认为对的事。

继续迁徙

2011年，来自法国的Eric Lattanzio加入HAYA担任贝斯手，HAYA正式从一支「草原乐队」变成了「世界乐队」。游牧民族把家驮在马背上走，HAYA也一样，他们把故乡背在身上迁徙。

不过参加《乐夏》之后，HAYA也短暂地处在了热闹的中心。一个世界音乐乐团为什么会改编王嘉尔的《Papillon》？与张亚东关于科技和自然的争论到底谁对谁错？想要描写他们的人实在太多，却又或多或少带着一些对世界音乐的猎奇眼光。少数民族的音乐、来自远方的声音、边缘的歌。他们还在「边缘」的话语里。归根结底，HAYA受到的关注没有让他们来到「中心」。

音乐上，HAYA带来了更具实验性的创作手法。《迁徙》《疯马》《Link》《边方春兴》，一张张专辑的推出标志着他们在吸纳更丰富的音乐元素，越来越不设限。在这条少有人走的路上，HAYA克服着主流的审美影响，在一片蓝海里找到了自己的「中心」。

15年过去了，HAYA仍在开疆拓土。除了「世界音乐」、「草原天籁」这样的标签之外，开始有人用「治愈」形容他们。有人用他们的音乐做瑜伽，有人用他们的音乐治失眠，还有人称自己的抑郁症状在他们的音乐中缓解。

黛青塔娜觉得「太好了」，这标志着人们开始向内探寻。「我们只是把音乐分享出来，每个人都应该在音乐里找到他认为的那一份感觉，进行他想要的那一份思考。」

黛青塔娜在做瑜伽

如果马上是世界末日，人类将要灭亡，HAYA的最后一张专辑会是怎样的？

黛青塔娜立刻否决了这种可能性：「马上世界末日，那我还录什么专辑！我不会把我最后的时间用在录制一张专辑上。我要跟我相爱的人在一起，不停地给大家唱歌、跟大家跳舞，然后尽情地拥抱，尽情地诉说我有多么爱他们。」

最近，她常回想起HAYA刚刚组建时的日子。从那时到现在，他们做的一切决定都做到了「跟着心走」。这是一件难能可贵的事，黛青塔娜也明白这一点。他们的音乐是从心开始的，也将在「心」里延续。步入第15年的HAYA，不会停下迁徙的脚步。

采访的最后一个问题是：你会用怎样的一句话来形容你跟音乐之间的关系？

她静静地想了一会儿，给出了答复：「霓虹灯吞噬了星辰，但它在永恒的宇宙中闪着光。」我问她是否需要解释一下这句话，她笑着拒绝了。像HAYA的音乐那样，她把解释权交给了看客。

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采访、撰文：段咏 Aria Duan

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