南京戏曲世家李常超

“新国风流行京剧”本身就是新鲜词汇，也指代新鲜内容，国风这几年作为新的流行音乐类型被大众所熟悉，传统京剧又博大精深，国风和京剧的crossover，本身就代表着新与旧的融合，传统与现代的碰撞，同时又是比一般意义的“国风音乐”更严肃的类型。

李常超来挑战“新国风流行京剧”，又显得理所当然，他本身就是有追求的歌手，从《十年人间》到《苍兰契》，名曲不胜枚举，有追求就是不仅仅要唱出金曲，更要唱出概念，唱出众生，唱出天地。

京剧本该是国风音乐的富矿，但如果只是在国风中融入京剧元素，就显得太表面和简单化，“新国风流行京剧”如何做到“新”，李常超和制作人任寒冰以及重磅投入大量时间人力物力的大象音乐伙伴做足了功课，这张完整的EP《生声入戏》在制作初始就是要往纵深发展，不是在歌曲的某一个段落或者桥段加入京剧元素，而是让京剧的精髓贯穿始终，从编曲配器到李常超的唱腔，一以贯之。

所以《生声入戏》不仅仅是“新国风”，而且是“新流行京剧”，尤其在这张EP中，李常超是用新的流行音乐的唱法在唱京剧，或者说用京剧的轮廓在唱国风，无论是《寻山》还是《寒光照铁衣》，都有着京剧的赏析门槛，更重要的是，这是李常超本人一直以来的想法和效果，他了解并赞许京剧演员的状态、唱腔和表达方式，并为此做足了准备。

李常超在《生声入戏》是在完成一种挑战，不仅仅是对自己过往的风格的挑战，也是对当下国风音乐领域的挑战，他甚至把目光和触角延伸到京剧专业领域，同时他甚至心知肚明这已经是相对小众的场景，但就是要这种纯粹。

于是他和王心池、王秋实等音乐人反复打磨，走出自己的舒适区，义无反顾奔向京剧的汪洋大海，“小时候的熏陶、长大了的喜好、现在的热爱”，李常超用自己的诚恳和实力去接近心目中的“新国风流行京剧”图景，可能知音不会像早前的《生死江湖》等名曲那样扑面而来，但李常超笃定的是，让懂的人听到，原来京剧也可以这样唱，原来国风还可以这样唱。

众所周知，戏曲曾经就是“流行音乐”，古典音乐在西方也曾经就是“流行音乐”，而在泛流行音乐的当下，如何做到真正的融会贯通，实现京剧和流行的有效嫁接，肯定是需要足够的功力，“台上一分钟，台下十年功”，《霸王别姬》里信奉的都是“不疯魔不成活”，生旦净末丑各有学问，想要“生声入戏”，必然不是朝夕之间，都需要磨练和沉淀。

好在李常超不疾不徐，进退有度，他真正花了时间去拜师练习京剧的咬字和气息，做到了有板有眼，所以不管是《隔年雪》还是《快活林》，都能在葆有自身嗓音大气沉稳的同时，唱出心随境转，唱出时光荏苒，唱出金戈铁马光明磊落和柔肠婉转。

禅宗讲“见山是山、见山不是山、见山还是山”，李常超用《寻山》等5首歌曲，唱出他的梦幻泡影应做如是观。“新国风流行京剧”是新国风，用时也是新京剧，但更是新的大胆实验和实践，未必要为国风领域开宗立派，但对李常超来说，因为《生声入戏》，他自己的境界上去了，也见到了更广阔的天地众生相，相信他会在新曲风的道路上继续摸索，继续让声音入戏，让天地人间入戏，传播国粹经典的同时，也带领更多的年轻人入戏发声。