一、《神话》最意难平的反派

这是影视剧里我最”意难平“的片段：

很多网友都在说，赵高负了天下人，却唯独没有对不起易小川；易小川对得起所有人，却唯独负了赵高。

多年后我再回头看这部曾经的神剧《神话》，却真切地感受到赵高切肤之痛一般的不甘。

年轻的时候看这部剧，由胡歌扮演的易小川一角被绝大多数观众所喜欢。

他英俊、多情、有才华、机智过人且运气爆棚，又充满着正义感，无论是剧里的角色，还是剧外的观众，都对小川青睐有加。

可当我们真正地把目光转移到与小川一起穿越到古代的高要身上，我们才能发现原来这部剧里最大的反派才是那个最真实的“人”。

他与小川一起穿越而来，却没有小川头上的主角光环。

当小川与项羽、刘邦等人把酒言欢的时候，高要一个人面对这个陌生而残酷的封建时代。

当小川与吕雉、素素打情骂俏的时候，高要只能落魄的流浪，讨生活，寻找小川。

当小川手握权柄，与玉漱不伦之恋的时候，高要只能当一个不再完整的男人。

在这个本不属于他们的时代，高要只想找到小川，返回他们的时代，小川却开始了情情爱爱、纵情江湖的入戏太深。

可以说高要一直以来都把自己当做这个时代的局外人，他心里只有自己爱的老妹，和老妹爱着的那个易小川，高要一直都没变，只是小川早已不是老妹爱着的那个小川。

好不容易二人重逢，高要喜极而泣，易小川却无动于衷，或许在易小川心里，他从来没有去寻找高要，和把高要带回现代这件事情放在心上。

再后来，两人的命运在小川的大哥刘邦身上再次劈叉，一个被发配为苦力，一个被阉割为太监。

可大度的小川在事后原谅了他的好大哥，并劝高要也要放下仇恨，立地成佛。

当高要成为赵高，小川痛心疾首，怒斥高要。

却从没想过自从来到秦朝，高要究竟经历了什么非人的折磨。

小川的运气和“尊重历史”让他平步青云，高要的软弱和清醒也让他备受苦楚。

为了在秦始皇面前掩盖小川和玉漱的感情，高要在这个时空唯一在乎的小月被杖责，高要不顾一切想要去保护，可小川却只在玉漱也要受此牵连的时候，才愿意低下高傲的头颅。

小川的善是大善，他可以为了陌生人长跪不起，却不愿意徇私爱着他的人，高要的恶是大恶，他可以不顾一切保护他爱的人，哪怕负了全世界。

哪怕全世界都痛恨我的恶，我也要誓死保护心中所爱。

大爱和小爱高下立判，可我们却在此刻无比理解剧中的高要。

高要的爱太简单了，他爱自己的老妹，爱老妹爱着的小川，也爱长相与老妹一模一样的小月，

但高要所爱的一切，都被小川背叛和伤害着，这其中也包括他自己。

说到底，小川爱的，只是他自己。

小川说，要保护自己重要的人。

可看着结拜义兄项羽险境不救，曾爱过他的小月自刎，因照顾他染上瘟疫的素素病亡，背叛高要和他的妹妹，就连他口中最爱的玉漱也他也无能为力。

可想要保护老妹的高要，却一步一步地追到最高，哪怕穿越千年，也从未改变对老妹的爱。

还记得电视剧结尾，高要抱着高岚说：“睡醒了，老哥就替你解决了一切麻烦。”

即使时过境迁千年，即使高要曾直面甚至跃入生活的深渊，他也不曾忘记自己对老妹的爱。

千年之后，高要最后一个爱着的人，也死在了他怀里。

面对无情无义的易小川，高要怒吼：“易小川，你让我没有爱啊！”

为什么呢？因为高要所有的爱都只配在小川的主角光环之下被毁灭。

因为他是配角，是反派。

在这一刻，我对高要的情感完成了从无感到痛恨，再到共情的转变。

在这一刻，每一个普通的你我，都或多或少在高要身上看到了属于自己的一部分。

还是那句话，我们都曾羡慕易小川，可最后却都活成了高要。

但，这并不妨碍我们爱自己所爱的人，坚守自己所坚守的意义。

在平凡的生活中寻找属于自己的光，追光而行，向死而生。

二、沉沉浮浮的演艺之路

多年后有粉丝喊话：如果这部剧不是胡歌主演，我能骂男主一辈子。

它就是——《神话》。

这是观众对胡歌的喜爱，更是大家对张世演技的极大认可。

只不过可惜的是，他在此之后没多久就迅速消失在了大众的视野之中。

据传其中原因是，彼时大红大紫的张世，除了荧幕内受到了极大关注之外，荧幕之外的私生活也成为了众多媒体争相报道的新闻。

其中某位好友在节目中爆料张世有暴力倾向，消息被张父看到之后，刚正不阿的老人家急火攻心，引发旧疾，不久就离他而去。

而张世此时因为工作繁忙，并没有在最后一刻陪在父亲身边。

面对镜头的不堪其扰，和父亲离去的内疚，最终促使了张世逐渐消失在镜头之外。

在神剧《神话》里，赵高要“一步步追到最高，不要别人再欺负他”，而更加神奇的是，张世的人生就像他扮演的赵高一样，经历数次波折与打压，却真的靠着自己追到了最高。

17岁出道，第一部戏就是侯孝贤导演的《风柜来的人》，23岁就拿到金马奖。

按理说怎么着也是少年成名，未来可期，可他实在是太愤世嫉俗了。

彼时的台湾省影视行业混乱不堪，拿到拍摄资金的第一件事不是专心搞工作，而是吃喝玩乐。

“他们就这么把钱分掉，你们拍戏一天到晚吃喝玩乐，为什么不回来弄剧本？”

一气之下的张世出走美国，想要在当时电影工业最发达的地方大展拳脚。

可残酷的现实是，他虽然在台湾省本地取得了不俗的成绩，可在异国他乡的他没有任何名气和资源，两年多接不到电影，只能在餐厅洗碗谋生。

还好，93年内地导演黄建新执导《五魁》，邀请张世主演，这就像是张世彼时的一根救命稻草。

因为他既不想向台湾影视资本低头，也不愿意再浪费时间在异国。

他等了两年，只是在等一个机会，他要把自己失去的都拿回来。

果然，《五魁》一经播出，张世就获得了鹿特丹影展最佳男主角殊荣。

借着这个机会，台湾省华视顺利签约张世，可就在张世以为台湾省影业已经气象一新的时候，华视某部戏原定4个月的拍摄周期却硬生生的被拖到了9个月。

对此遭遇，张世曾在节目中情绪激动：“为什么？为什么？为什么？”

或许在资本面前，无论多么优秀的演员，也只能沦为被支配的工具。

除了行业资本乱象之外，彼时台湾省所谓影视本土化的改编也让张世无法接受。

“你让关公开始说闽南语？你让乾隆皇帝开始说闽南语？你觉得是什么呢？我无法接受。”

以上种种，让张世彻底对台湾省影视行业失去了信心，他决定从头再来。

他再一次抛弃了自己的诸多荣誉，只身奔赴大陆。

但在这之前，他决定干一件大事。

99年，张世自编自导自演的《听彩虹的声音》入围金钟奖，并一举斩获了最佳单元剧、最佳编剧、最佳男主、最佳音乐、最佳摄影等大满贯奖项。

封杀？不存在。33岁的张世狠狠地甩了所谓资本一个大耳瓜子。

而他在也证明了自己的能力之后，毅然抛弃一切荣誉，在第二年就一头扎进了内地。

03年，张世出演《粉红女郎》房东龚喜一角，深受广大观众的喜爱，为彼时广受非典困扰的观众们送上了欢声笑语。

05年央视拒绝了一众大咖之后，钦点张世与陈宝国、焦晃等老戏骨共同出演《汉武大帝》，阴险狡诈的田蚡在张世的表演下活灵活现。

09年的《神话》，张世迎来了自己在内地的演技高光，那段与胡歌的对手戏中，那段即兴表演的感染力，让多年后再次重温《神话》的我们怎么也恨不起来这个恶贯满盈的赵高，也让北影直接将这段表演写入了教材。

如今他已年过半百，与妻子一同经营菜园。偶尔出演一两个角色过过瘾，生活惬意且诗意。

几次跌落谷底、被封杀，又几次登上神坛，张世凭借自己的努力“一步一步地走到了最高”，用实力击溃资本，又难得不失本心。

或许人这辈子最重要的命题，就是找到自己与这个世界相处的方式。