央视播音员陈铎老婆是谁

2020年的诗意年夜饭，来了！大年初二、初三两天，分两集播出！

这个节目从策划到录制，历经三个多月。主创人员恐怕从未想过，今年的春节，全中国的观众都是以“在家过年”的方式度过。这看似纯属巧合，但其实也蕴含着深意。

因为无论外面的世界怎样变化，家永远是一个人最温暖的港湾。就像老舍先生在《北京的春节》一文中所说：“在外边作事的人，除非万不得已，必定赶回家来，吃团圆饭，祭祖。”

“回家过年”，本是中国人对传统文化的一种坚守，而今年的“在家过年”，却是全中国每一个普通人为“保家卫国”付诸的行动。不得不说，今年是最特殊的一个春节。

在这个最特殊的春节，《诗意中国》却步履无阻，如期而至。

这样的节目风格，简约而不简单，大气而不奢华。没有炫酷的舞台，但嘉宾阵容豪华，虚拟场景的设计与后期制作极致精美，每一个画面，都在突出诗歌的内核，表现出我们对于诗歌之美的想象。

整场诗会，风格独特，视觉识别度极高，堪称美轮美奂！

2018年，首次尝试这种风格，《诗意中国》就获得了全国春晚评比一等奖，总导演、主持人张宏也荣获最佳导演奖。

张宏说：熟悉的面孔，不一样的艺术呈现，令观众十足期待，这一长串享有盛誉的名字，足以撑起一片诗意的天空。

本期《诗意中国2020新春诗会》破天荒地长达180分钟，可谓开风气之先。中国教育电视台用如此大的体量支持这样的节目，又在大年初二、初三这样的黄金时间安排播出，无疑体现了中国教育电视台的文化自信和文化担当。因广电总局对黄金时段节目要求不能超过90分钟，故分为上下两集播出。

在本期诗会中，我们依然能看到《诗意中国》在坚持其独具特色的“跨界朗读”。

今年的嘉宾阵容，可谓空前强大，大家先看一下名单－－小心，许多雷要贯你的耳了……

殷之光、陈铎、乔榛、瞿弦和、张筠英、齐克健、李野墨、董浩、邓小鸥、李明启、李双江、杨洪基、李文启、刘兰芳、蒋大为、斯琴高娃、濮存昕、阎维文、佟铁鑫、刘伟、成方圆、黄宏、蔡明、郭峰、胡月、戴玉强、刘劲、李潘、于文华、张宏、江涛、非也、贾樟柯、刘奕君、王斑、曹颖、刘敏涛、张莉、蒋小涵、乌兰图雅、成思、郭乙桓、张力夫、安娜姗姗。

坚持守正创新，继续以诗意温馨的方式，经典浪漫的作品，唯美暖心的制作，豪华震撼的演员阵容，弘扬主旋律，讴歌真善美，这恐怕也是广电行业，最有力冲击年度最佳创新奖的诗意清流。

40多位跨界朗读者，每一个都是他们自己行业内的业界大咖，在这个舞台上，却认认真真、恭恭敬敬、一句一句地真切朗读？

是什么样的力量把他们汇合在一起，凝心聚力，共赴诗意？

是什么样的情怀，让他们在这个特殊的节日里，以诗歌的名义，开口朗读，放声歌唱？

陈铎《春天、遂想起》

陈铎先生的《乡愁》，为无数朗诵爱好者膜拜。这一次，他继续余光中之旅，深情讲述《春天，遂想起》。这是本次朗诵会的开篇。

这首诗的主题与《乡愁》类似，但风格不同。如果说《乡愁》是简约朴素，这首诗就是华丽丰满。诗的开头，是对江南的美好回忆，一路畅想，想到那么多像花儿一样的表妹，还坏坏地想自己“只能娶其中的一朵”，然后想到自己的母亲，想到母亲曾经是一个江南的小女孩，如今却天人两隔，如大陆与宝岛的相隔，不禁悲从中来，不可断绝。

我们说，有情感，只是第一步；真情感，才是我们要进一步做到的。真的情感，就一定是不断变化、运动的。（参看这篇文章,点击进入）

这首诗，情感上先是渐渐积累、层层铺垫，然后突然来了一个大的转折，由喜入悲，更显伤感。

但语言表现上，前面不能太“喜”，因为有悲的基调的“着色”；后面则不可太悲，因为要符合生活真实。伤感是内心的力量，不能过于外露，那样破坏了艺术的美和生活的真。其中分寸的拿捏，极见功力。

今晚的第一个节目，一起听听陈铎先生是如何表现真情感的吧。看他情感的不断变化，看他有点小坏的“只能娶其中的一朵”；看他在“借问酒家何处”时的一个长停，情感迅速转换，表情动容，然后用逐渐伤感的语调带出“何处有我的母亲”……细细听下来，也许你会有更多体悟。

需要澄清一点，“遂”这个读，此处应该读suì，而不是suí ；后者，目前基本上只用于“半身不遂”。

这个字是多音字，曾经有不同方案，目前的读音已经规范。大家学习时应注意。

李潘深情讲述 《生如夏花》

李潘可以说是央视读书节目的形象代言人。

当年《读书时间》、后来的《子午书简》，现在的《读书》，都是好评如潮！

我记得她也是主持人兼制片人。这就意味着她不止是节目的台前，还是幕后；不止是门面和传声筒，还是这档读书节目的核心和灵魂。

李潘朗诵的是网络流传版《生如夏花》，据说是出自泰戈尔的《飞鸟集》。但我查了《飞鸟集》（郑振铎译本），没有。有“生如夏花”字样的，里面只有一句，见第82首：

其实，《飞鸟集》里面，都是这样一两句的短诗，如飞鸟从空中掠过。所以网络流传的《生如夏花》，虽然也不错，但应该是泰戈尔本人所未见过的，并且，和《世界上最远的距离》一样，应该是国人所作。像“玄之又玄”这样的字样，不就是出自老子的《道德经》里的“玄之又玄，众妙之门”吗？

刘奕君真情诉说《教我如何不想她》

刘奕君朗诵的《教我如何不想她》，是刘半农先生的作品。刘半农是“她”字之父，这首诗也被谱成歌曲，曲调好听，流传甚广。

刘奕君是演员，他说：“我喜欢我的职业。因为每一部戏，都能让我体会到不同的人生”。其实，不是演员的朗读者，通过朗读每一部作品，也能体会到不同的人生。而且，比仅仅是文字阅读，要体会得更深刻，更真切。

有人说《教我如何不想她》是思念祖国的诗。我不否定。但我认为字面上看，直接就是思念一位女性的诗。这位女性可以是母亲，也可以是妻子，也可以是恋人。诗人不必是特定的人，思念的人也不必是特定的对象。这就是诗的不确定性带给人的审美愉悦。

刘奕君朗诵自然朴实，真切动人。

王斑、曹颖甜蜜对诵《爱情故事》

接下来，王斑和曹颖的对诵，其实是在对话和讲述，并未“诵”过。

对话和讲述，是演员最擅长的。没有腔调，没有“起范儿”，只是自然朴实、真情流露。两个人配合默契，个性鲜明，把人带到故事中去。这是语言艺术的另一种魅力。

二人在本节目中的朗诵表现方式，在今天全国风起的朗诵舞台上，是一个小小的创新。这是非常可贵的尝试，值得借鉴和思考。

85岁朗诵泰斗殷之光《周总理办公室的灯光》

我与殷之光先生经常在许多朗诵活动中相遇。这位85岁高龄的泰斗，仍然在朗诵圈中非常活跃。有人说他是中国唯一的职业朗诵家，他对朗诵的热爱，真让人无比敬佩！

他的朗诵，和他的人一样，总是激情澎湃，总是活力四射；他的语言，与人交流时和蔼可亲、抨击时弊时尖锐犀利。

也是在这一期节目中，我才知道，原来殷之光这个名字是“红色之光”的意思。确实是人如其名，诵如其名啊！

胡月深情唱响《好大一棵树》

歌唱演员胡月，像我这个年龄的观众是十分熟悉的。

这一次，她先是朗诵自己的歌曲《好大一棵树》，然后再唱了一遍。让我们对比着听到了朗诵和唱歌的不同的表现方式和不同的感染力。

胡月的朗诵很不错，但是，她唱的歌要比朗诵好听得多。

我是说“好听”。就是说，从音乐性上讲，朗诵是不能和唱歌比的；当然，朗诵也有不可替代的优势：

第一是语言的清晰度和规范性（比如一唱歌，调值就变了，有时候会听不懂、误解）。当然，还有语言的大容量。

第二是音色的自然变化。唱歌有着丰富的声音运用技巧，但朗诵却可以自更自然更真实。就像油漆，唱歌是华丽的漆法，光彩夺目之美；朗诵是清漆，更多展示木色底纹之美。

因此，朗诵要扬长避短。知己所长，才能扬己所长。

黄宏深情诵读《中国祥》

黄宏朗读的是自己写的文章《中国祥》，真心实意，真情流露。让我们体会到了一个优秀的有声语言从业者，不仅要会读，还要会写。听说读写不分家。

黄宏是小品演员，一直在舞台上操着东北话和观众交流。我们对他是有着“刻板印象”的。因此，当他用标准的普通话朗读的时候，确实有点不习惯了。

他的朗读，给人与小品完全不同的感受。他的语言舒缓、沉着，大气、成熟，这里呈现的是更真实的作为个体而不是小品演员的黄宏。真是让我感到非常亲切！

人是同一个人，不同的语态呈现，就变成了不同的人。

于文华深情唱诵《家》

不知道多少人对于文华还停留在《纤夫的爱》的印象中？

但不包括我。

因为我后来听到她演唱的一组《诗经》，真是非常好听！只是觉得，《诗经》与纤夫，是不是跳跃有点大？

这一次，她的跳跃也不小，从歌手化身为朗读者。而且朗读得还不错。

她和胡月一样，也是自朗自唱。她的作品是《家》。

董浩深情诵读《秋天的怀念》

董浩叔叔，这一次朗读的是史铁生名作《秋天的怀念》。

1月4日，人民文学出版社组织的史铁生作品朗诵会上，我刚听李野墨先生朗读了这篇作品。非常打动我。（点击前往）

这一次，又听到这篇熟悉的文章。大家可以对比着听，各有特色，都是非常感人的作品。（关于这篇作文的分析，大家可参考这篇文章，点击标题进入《秋天的怀念－爱是人类唯一的救赎！》 ）

听一次，难过一次。

我想起昨天看的《囧妈》 。这电影目前在网上是免费看的，有不少网友在批评，豆瓣的分数不高。但我却很喜欢看。因为它的主题和它的真实的生活细节。虽然不够“搞笑”，但我很喜欢。生活中除了搞笑，还有更重要的东西。

特别是片尾很别致的晒了很多主创人员和妈妈和合影，让我非常感动。

齐克健、邓晓鸥讲述《家问》

齐克健与邓晓鸥两位老师朗读的毕淑敏的《家问》，其实还是扣着家与亲情的脉搏。家是最小的国，国是大大的家。不同年龄的人对家的认识和感受，是《家问》的灵魂。

朗读最重要的是作品的选择，而不是技巧的高低。有了好的作品，技巧往往要藏起来，为内容服务。用流行的话讲，这叫“沉浸式体验”！

两位都是有声语言大师，完美的把《家问》问出了各种不同的答案，引人深思，令人沉浸。

张莉诵读童话诗《雪人》

蒋大为深情诵唱《我爱桃花我爱家》

张莉的童话诗《雪人》，讲了默默融化的雪人的故事，让我想起了白居易的诗“晚来天欲雪，能饮一杯无？”

蒋大为先生的《桃花盛开的地方》，是每个人心头永久回荡的旋律。他今天的关于桃花的歌，其诵其歌，都念念不忘每个人心中的家。

回家的路上，看到雪与桃花，可不就是世上最美的风景？

瞿弦和张筠英甜蜜讲述《甜的和咸的》

瞿弦和与张筠英老师，伉俪情深，讲述了相识相爱的故事。一个甜蜜的家，就是这样诞生的。

但真实的家的生活，不只是甜蜜，也会有咸涩。《甜的和咸的》这首哲理诗，说的正是真实的家的味道。

这首诗，由这两位相依相知的伉俪讲述，别有情趣！

佟铁鑫经典诵唱 《夕阳红》

佟铁鑫的声音，可能曾经是每一个男孩少年时的偶像。我第一次听到他唱歌，就在想，这样极富阳刚之气的声音，那么从容、宽厚，如果用来朗诵，该有多么美妙！

这一次，我终于听到了这样的声音的朗诵。朗诵的就是《夕阳红》的歌词！

这就是《诗意中国》跨界朗诵，它满足了多少人的期待！

刘伟诵读哲理诗《笑的种子》

居然看到刘伟朗诵了！这于我是一份意外，也是一份惊喜！

偶像们都跑来朗诵了，到底是什么在吸引他们？这是什么样的力量啊？

我现在还记得刘伟《虎年谈虎》呢。他那个“想死你了”的搭档现在还经常在各级春晚亮相，但他确实是好久不见了。

曾经那么年轻，那么英俊帅气，那么意气风发，现在已白发染霜。真让人感叹岁月不饶人。当然，刘伟肯定也未曾饶过岁月。

如今的他，更成熟。《笑的种子》的选题，虽然还脱不了他笑星的本质，但感觉上，却多了许多从容和稳健。

非也深情朗诵《窗》

非也老师一向文采朗诵俱佳，我十分敬佩！

我总觉得，最高的朗诵境界，应该是朗诵自己吧？

这一点别人可能做不到，但非也做到了。因为这一次，她朗诵的就是自己的作品：《窗》。

朗诵者自己说自己的话，让我觉得分外亲切！

其实，我一直都反对朗诵爱好者，反复就朗诵那么几篇有限的“老三篇”。经典虽好，但单调重复，边际价值自然会递减。

我更提倡朗诵者自己动手写点文字，把它用自己的声音读出来。自己的真人真事，更有真情实感，更容易打动听者。

所以，当非也老师说出她的引言，介绍这篇文章的缘起和主题时，我已经被深深感动了、温暖了。

家。

家的意象，往往就是窗，或者带着灯的窗。

乌兰图雅民歌诵唱《妈妈的歌谣》

今天有很多歌手在朗诵，都是朗诵后唱歌。

我觉得，如果单纯从朗诵来讲，乌兰图雅应该是今天最好的一个。朗诵到后来妈妈的歌谣的时候，她非常投入，我被她自然流露的情感感动了。

反而是后面她唱的歌，没有给我这么大的触动。这个可能和歌曲的旋律有关吧。又或者是唱歌的时候，技巧有些多了，反而影响到情感的投入。

以前一些歌曲，要在唱歌的前面或中间加一段朗诵。建议乌兰图雅今后可以参考一下这样的模式，更多地发扬自己的长处。

郭峰献唱书信歌曲《我挺好的》

前两天我还在哼唱《让世界充满爱》，我女儿听了，说：“这首歌真好听，我没听过。”这是郭峰的作品。我也好久没见到他，所以，在《诗意中国》的舞台上看到他，又是一重惊喜！

是啊，现在的流行音乐，“小鲜肉”的有词无调的口水歌充斥耳畔，真的是好久没听到能打动内心的音乐了。

张筠英老师唱过的《让我们荡起双浆》是不朽的旋律，郭峰的《让世界充满爱》也是。如清澈的溪流，永远沁人心脾！这是称得上“不朽”的作品吧！

说实话，郭峰用普通话朗诵，确实是难能可贵，虽然还显得有点青涩，但那是他自己写的词，自己谱的曲，真情流露，真实感人，旋律优美，歌声动人！

诵、歌之大美，在于真！

乔榛深情讲述 《我的记忆》

下集开篇，就是乔榛老师朗诵的戴望舒诗《我的记忆》。以下文本是我从正版电子书中粘贴过来的，准确度相对可靠。

朗诵诗的文本，百度直接搜索到的结果，错误太多。诗是精练的语言，一共就没几个字，再错几个字，那就没几个字是对的了。

所以强烈建议大家用纸质书或正版电子书。

原诗没有空行，空行是我加的。

戴望舒：我的记忆

我的记忆是忠实于我的，

忠实甚于我最好的友人。

它生存在燃着的烟卷上，

它生存在绘着百合花的笔杆上，

它生存在破旧的粉盒上，

它生存在颓垣的木莓上，

它生存在喝了一半的酒瓶上，

在撕碎的往日的诗稿上，

在压干的花片上，

在凄暗的灯上，

在平静的水上，

在一切有灵魂没有灵魂的东西上，

它在到处生存着，像我在这世界一样。

它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，

但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。

它的声音是低微的，

但是它的话却很长，很长，

很长，很琐碎，而且永远不肯休：

它的话是古旧的，老讲着同样的故事，

它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子；

有时它还模仿着爱娇的少女的声音，

它的声音是没有气力的，

而且还夹着眼泪，夹着太息。

它的拜访是没有一定的，

在任何时间，在任何地点，

时常当我已上床，朦胧地想睡了；

或是选一个大清早，

人们会说它没有礼貌，

但是我们是老朋友。

它是琐琐地永远不肯休止的，

除非我凄凄地哭了，

或者沉沉地睡了。

但是我永远不讨厌它，

因为它是忠实于我的。

乔榛老师的朗诵已至炉火纯青之境，老而弥辣。好听，更好看。

朗诵开始之前，是一串乔棒老师配音的经典片段，这是属于他的记忆，也是属于无数看过这些电影的观众的记忆。瞬间引人进入回忆的世界。这样的安排实在是让人叹服！

这诗的前两句和最后两句，是总括性的，前面是引子，后面是总结。所以我用空行把它们分开了。

中间两个大段，第一段写触发记忆的事物，或者说记忆“储存的空间”；第二段写记忆的特征，胆小、低微、古旧、和谐等。

简单理解，第一段是静态的，是空间方向的变化；第二段是动态的，是时间方向的变化。

动静之变，在语言表达的时候，是要区别对待的。

静态空间的部分，乔老师朗诵时，一连串的“生存”，视线不断在变化，配合手势，指向不同的虚拟空间。我们还能从他的视线和表情上看到他的内心视象的变化。

动态时间的部分，乔老师朗诵的时候更多的注意情感的细微变化，主要体现在句与句的语气的转换，基调统一，细节不同，非常细腻。而且有强烈的对象感，就像在和他的老朋友面对面交谈一样。

在文字的推进中，乔老师还不断增加一些语气词来辅助表达，语气显得更生活化，更生动鲜活。如老友促膝谈心，让人如沐春风。

演员冯远征说，他认为，表演的最高境界是“生动”，我深以为然；朗诵何尝不是如此？

生动鲜活，如在眼前，也是最高的境界！

李双江再唱经典歌曲《草原之夜》

接下来，是我们熟悉的李双江老师的诵与歌。

双江老师已经不是第一次“跨界”了。之前，《诗意中国》就曾请双江老师朗诵过他的名篇《再见吧妈妈》，效果极好，让无数人听到落泪。

这一次，则是境界开阔的《草原之夜》。真诚的朗诵，配那高亢嘹亮的歌声，绝配！

贾樟柯内心深处的《黄河落日》

贾樟柯导演是山西汾阳人。他是山西媒体中的常客，我对他的作品很熟悉，对他的故事也很熟悉。但，听他朗诵，却还是第一次。

他是专业的导演，但不是专业的诵者。语言基本是平静自然地说话，不急不躁，淡定从容。也许这就是他心中的黄河落日的感觉。

有人说，声如其人。未经训练的声音，往往更与本人性格契合。

他的朗读，让我想起孔庆东写汾酒的一段话，他说这也是他印象中的山西人的性格：其润也慢，其入也深，其力也绵，其性也仁。

蔡明讲述《唯一的听众》

前面看到黄宏，我就想到了蔡明。节目进行到此，我不禁感叹：蔡明，还真的有！

小品演员，我的理解，是以语言为主的舞台表演者。他们的语言功力主要在人物语言上。因此，讲故事是最佳选择。

蔡明老师这一次展现的作品是《唯一的听众》，正是个动人的小故事，很符合她的特点和长处。不出意料，这个故事，讲得很生动，很抓人！叙述语言和人物语言既区分明显，又和谐一体。

特别要注意，蔡明老师在模仿人物说话的时候，并没有刻意装饰自己的音色，而是把重点放在语气传神上。

这对我们特别有借鉴意义：很多人在讲故事的时候，努力的重心往往会放在模仿人物的音色上。尤其是在少年儿童语言表演方面更是普遍现象。

我听过很多比赛小选手们讲故事，绝大多数是在努力模仿音色，而对表达意思和语气传神方面下的功夫太少。结果往往就成了用假模假式或装腔作势的声音，表达意思不清、没有灵魂的空话。

该怎么讲故事，跟蔡明老师学吧！

刘兰芳激情朗诵《满江红》

还记得我写说过小时候听的那个宝石花收音机不？

我从小就爱听广播，最早用那个宝石花听的，还不是《小喇叭》，而是《岳飞传》。就是刘兰芳老师讲的《岳飞传》。我还模仿过她模拟马跑的声音。不过，有点难，没模仿成功。

小时候，刘兰芳三个字，对我的含义，就是好听的故事。

而今天，我居然听到她也在朗诵了！先重温一段《岳飞传》！又听刘老师铿锵有力的朗诵岳飞的《满江红》！真是满满的记忆啊！

演播艺术家李野墨深情讲述《平凡的世界》

李野墨先生，是我一向非常敬佩的演播艺术家。他讲的是《平凡的世界》中的精彩片段－田晓霞之死。

我用新学会的一句话来形容吧：“太好哭了”！

不过，今天这一段是删节过的，情节比书中更加紧凑，更适合在舞台剧上表演。可惜的是，我们在60秒精读中反复练习过的一段孙少平在雨中奔跑的那一段被精简掉了。可能不少60秒学员会觉得不过瘾。

所以我特地找到了这段音频，是李野墨先生以前播讲《平凡的世界》的原声。与这段节目讲的内容的起止处一致。贴在这里，与君共赏！

李野墨-田晓霞之死来自声境界00:0016:04

杨洪基带领我们重读三国《滚滚长江东逝水》

杨洪基老师是不是是用美声唱法的发声方法来朗诵《滚滚长江东逝水》呢？

仔细听一下，其实不是。

我们和他后面的唱歌的的声音对比着听，还是能听出许多区别的。实际上，前面这段朗诵，杨老师用的还是真声，和后面唱歌时有装饰的声音是不同的。

所以，杨洪基老师这么雄浑厚重的声音，朗诵的时候都没有炫耀显摆，而是自然朴实地在说话。你还有什么理由去用作品来表现自己的声音呢？

斯琴高娃带你回忆童年读诗《过年》

下半场的重磅朗读嘉宾实在是密集发送。斯琴高娃老师来了！期盼已久了！

但她一说“老舍先生的《过年》”，我心里就一颤。因为我预感到，她拿到的文章，可能是错的。

因为这个年我不出门，呆在家里没什么事，就想读点文章。过年嘛，当然最好读读和过年有关的文章。

最有名的好像就是老舍先生的《北京的春节》吧？我读了。这文章我是从正版电子书里找到的，文字上没问题。

我读东西，比较注重文字的严谨度。由于网络搜到的讹误较多，所以我尽量找纸质书。但我藏书不富，所以就充了个电子书城的VIP，便于随时下载正版电子书查资料。

这一次，我就去下了一本人民文学出版社的《老舍全集》的正版电子书，这书里面有个老舍年谱，里面写着：

1899年 2月3日（清光绪二十四年十二月二十三日）生于北京护国寺西侧小羊圈胡同（现小杨家胡同八号）一个满族贫寒家庭。父亲舒永寿为清朝皇城护军。属正红旗。取名舒庆春，字舍予，笔名老舍。

老舍出生在北京，后来在北京西直门附近上的小学，中学也在北京，后来考入北京师范学校。整个童年少年青年，就没有农村生活的经历。你看他写北京的春节，也是老北京的春节习俗，而不是北京附近某个农村的年俗。

在里面搜了下，《过年》这篇文章是有的，不过不是讲过年习俗的，而是慨叹人生苦短、时间匆匆，有点像朱自清《匆匆》。

我再全文搜索“老家在农村”这几个字，《老舍全集》里搜不到。我再搜“农村”两个字，也仅有4、5条结果，也没这句话和这篇文章。

当然，这篇文章写的是不错的，斯琴高娃老师朗读得也非常有情趣。尤其是上图这一段特别有意思，朗读的时候，高娃老师甚至还用到了“咬牙切齿”的技巧，真是百无禁忌、随心所欲，极富创造性！

经过一番探索，我想补充的是，勤查书，还是个好习惯。朗读者养成习惯，多动动手，多亲近纸质书，至少是正版电子书，会有很多收获呢！

刘敏涛深情诉说《如果有来生》

三毛的《如果有来生》，我的理解，是一首无比悲伤的诗。

但刘敏涛的朗诵，有着十分的克制。

对于悲伤的表达，我认为最佳的方式就是克制，而不是歇斯底里。

这是一对对立统一的关系。就像刘敏涛说的：“离生活近了，离远方就远了”。有时候对立就是统一，统一往往需要对立。

矛盾的双方，是可以互相转化的。用语言的不确定性来表达诗的不确定性，留给受众足够的独立空间去自由审美。

很厉害！

李文启讲述《丑石》

李明启激情诵读《我们还年轻》

李文启、李明启两位老艺术家，极为从容。

你不觉得他们是在朗诵、朗读、表演、或者其它什么。你只觉得，他们就是在给你讲他们自己的事，自己的想法，自己的感受，自己的话……

这就直达朗读的本质了。

朗读，不就是和人好好说话吗？

刘劲讲述《高原的儿子》

特型演员，从来都是充满神秘感的一批特殊的演员。

看着“周总理”，用纯正的普通话讲述，还真有点不适应。

但听几句，我很快就适应了、习惯了。刘劲老师的语言状态太放松了，让我们很快就忘掉了这个特殊的面孔，而走进他语言描述的内容当中去了。

他一点都没有“朗诵”的感觉，完全就是在说话。有节奏的说话。这是超越生活说话之上的艺术的说话。

戴玉强演唱经典歌曲《故乡的云》

江涛再唱经典《愚公移山》

阎维文再唱经典歌曲《母亲》

成方圆深情唱诵《共和国之恋》

戴玉强、江涛、阎维文、成方圆……四位歌坛大咖，齐聚《诗意中国》一起来朗诵，来歌唱。

作为歌者，他们也要训练吐字发声的基本功，他们有强大的气息支持和用声技巧做支持，所以，虽然他们并非专业的诵者，但朗诵的都很好！尤其那些作品都是他们熟悉的文字，更有感情。

而且，阎维文和成方圆尤其让我觉得亲切。他们都是俺山西人啊（成方圆是在太原矿子弟小学上的小学，梁宏达有一期节目叫《山西妮子成方圆》）。

蒋小涵深情朗诵《我们去寻找一盏灯》

濮存昕演绎不一样的《祝酒歌》

还有两位演员朗诵，一个是蒋小涵，另一个是濮存昕。一个年轻，一个“老”。

蒋小涵是《诗意中国》的老朋友，在这个舞台上，经常能见到她的身影。她的朗诵，朴实无华，清新自然。像一股清流，无声无息，滋润心田。

濮存昕朗诵的是郭小川的《祝酒歌》。郭小川出生在河北，但祖籍是山西寿阳草沟村，所以，实际上也是山西人：本次朗诵会的“山西元素”还真是不少啊！

郭小川先生的诗是非常适合朗诵的，只是关注的人不多。《祝酒歌》是一首非常优秀的诗篇，但很少能听到。我只听我们山西曲艺大师王兆麟老师朗诵过，非常受震撼。因此这次在《诗意中国》这样的平台上听到，特别是在春节听到，非常意外，又格外亲切。

我以为，濮存昕的朗诵，简直是现代版的《将进酒》啊！

青年导演成思加盟诗意中国《青春组合》

青年演员张力夫加盟诗意中国《青春组合》

青年演员郭乙桓加盟诗意中国《青春组合》

青年演员安娜姗姗加盟诗意中国《青春组合》

还有四位青年演员和青年导演，加盟诗意中国青春组合，共同朗诵永远都充满诗意的《青春万岁》，给这个舞台带来了带来了浓浓的青春气息和朝气活力。

这台晚会的主持人，长年的诗歌文化浸染，对诗歌艺术的敬畏，对整体节目调性把控完全自然流淌，自成一派，浑然一体。诗意内容，诗意主持，儒雅洒脱，举重若轻，主持风格与节目气质高度统一，为整台诗会赋予了独特而鲜明的厚重思想。

以上视频，将传到本平台视频区域。敬请关注。

高昂

中华文促会语言艺术委员会副秘书长

中华文促会朗读专业委员会副秘书长

山西省朗诵艺术协会常务副秘书长

懂点技术懂点节目也懂点播音

传统媒体资深从业者

爱说真话、实话、大白话

“声境界”平台创办人