秦腔名家李君梅简历 归来仍少女

李君梅戏照

西安，自古以来人才辈出。在这里生活、探索、奋斗、创造的人们，书写着西安这片土地的故事。

她们或在老城根和城墙里中出生成长，或在传统艺术和工艺中传承坚守，或在创意园和科技园中探索创新，或在万变的商业世界中逐梦前行……在各行各业中引领开拓的人们，展现了西安在不同领域的发展历程和特色成就，她们的气质，正是这片土地可感的温度。

凤出西岐舞乾坤，栖于西安。她也在。

决定动笔的前两日，采访录音我听完第七遍。但题目以下的一片空白，已经过了三小时，留白依旧。

书画排布讲求留白高妙，又有“文章高白雪”，这可不是出于我“胸中有乾坤，下笔自风华”的苦吟。而是荡气回肠间，凭生了一份心疼，起始间，何以水映星光？

人物写作中，惯以艺术加工来表现人物的丰满与张力。但从她开门的第一眼，我就知道，这希求我笃定娓娓道来的甘于平淡讲述的决心，文似看山不喜平。于平中见奇？讲述的是她，考验的却是我。

而恰好，真实记录正是我们的初衷与价值观核心。

这是一位已过不惑的女性艺术家。她秀雅、和美，简单又真实；她漂亮，气质可人。但我想说的并不仅仅是这些第一感官的溢美之词，而是她纯朴的，少女般的娇羞之态，清澈的眼神透出的内蕴深潭。

她的腰伤很不好的，裹有治疗器械，使她保持一贯立如松。素颜、居家服、微笑、热情，客客气气。她只能坐在小板凳上，使腰笔直，不能有大幅度扭动。轻声细语，采访开始前的问询中，认真、却又略显局促。

是的，时间不能过长，否则会让她刺痛难耐。

她是李君梅。国家一级演员，著名秦腔戏曲表演艺术家，中国戏剧“梅花奖”获得者，上海白玉兰戏剧表演奖主角奖两次获得者。本次《女性记录者》优秀女性采访计划嘉宾。

李君梅生活照

采访｜赵帆 李晶

撰写｜李小兔 赵帆

01

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李君梅生活照

首先，说说恩重如山。这是，我们对天下父母怀有最高的敬意。

1980年代，人们还在为一口吃的战天斗地。在宝鸡岐山县的一个村里，李君梅父母亦如是，当做出那个艰难的决定之时，他们的初衷，只是不想让孩子再受农村的苦了。

李家有三个孩子，她排第二。她14岁那年，父母挤出毕生积蓄将她送往西安学习。她考上了省艺校。

出发前的一天为女儿准备行李，并检查好几次，两口子表现出的坚定，当孩子报完名，走出省艺门口，内心却多了一份忐忑、不舍。母亲回望学校之时，眼泪下来了，一俟的父亲安静着，拉起妻子走了。

女儿来到了“新世界”，两口子还得赶回老村，在熟悉的土地接续淌汗。此后的五年，为了缩减每一颗粮，都是母亲一个人来城看女儿。

父亲在外地谋生，靠母亲一个人料理家务，荷锄塬上。那一年中秋节，父亲单位发了8块月饼，全家商量了许久，决定也往西安送。用纸包好，母亲连天坐火车、倒汽车来到这西安城。在西安解放路到站后，母亲行脚力，又能省下两毛钱车费，买两个包子给女儿吃，一路走到省艺校。

父母对待孩子是公平，将苦难自己扛着。那个时候的大姐也升了学，因为李君梅的开支，大姐只能拿着5块钱过活。当大姐告诉家里，这还不够吃饭的时候，母亲将仅剩的十斤大米和10个鸡蛋带到集市叫卖，大米作价5元，鸡蛋换得5毛钱，给大姐又送去了。

幸好，一家人的坚韧，以合抱之力走到了美好幸福。

五年中，唯一可以拜托的人是经常来西安的李君梅的三爸，让他能多去学校看看孩子，了解下孩子的学习生活。

因为李君梅的表现优秀，家景逐渐明朗，她有了分配的独立宿舍。母亲再来西安的时候，不必着急来回。只是，宿舍条件不太好，非常潮湿，久而久之，对孩子的腰是绝对不好的，母亲非常清楚。回家商议之后，再一次拿出积蓄给孩子咬牙在别处租了一间房子。

这就是母亲的力量，乾坤之中，物种之最。你若有知，声动九天；你若不知，看水行地。

此后，母亲一边回岐山老家给儿子看孩子，一边来西安陪李君梅，直到父亲退休。

退休后的二老，一有时间就追李君梅的演出，成了铁杆粉丝。每次演出结束，母亲总会在人群中不断问观众的意见。这是一位母亲对女儿的艺术表演，像水一样托举着星光，为她听风听雨听树语，反馈于她，鞭策她不断学习、拔高。并永远端着一杯温水，等她下台，是的，这是一杯不知道兑了多少次的温水，总之，让孩子喝到的时候，一定是非常舒服的。这就是一杯甘霖，至少在父母心里，它可以保护女儿的嗓子，即使女儿说不得喝，也得抿一抿。

二老来西安呆了许久，他们还是来照顾孩子的，孩子的腰伤很严重。父亲说，这孩子太倔了，我们是让她拼搏，不是让她拼命；这些年落下的这病，我们只能照顾她的起居，为她寻医问药。我们是要监督她不能拼命，但我们也不会干涉孩子的发展与艺术追求。这倔就像当年上学，从不张口和家里要东西。

我问李父：如果再选一次，还会让孩子走这条路吗？父亲思索了下，依旧说：不能让孩子在农村受苦，上学总归是好的。

02

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李君梅戏照

秦腔的情节，草灰伏线般埋入了她的人生。但登台时的满足与艺术挂钩，明里暗里为她指引前路。

唱了30年秦腔的李君梅笃信“演戏的过程本身就是一种人生领悟”——甩水袖，站定亮相，情态、眉眼俱玩转深情。总之，身段含蓄，天生花旦。秦腔，唱戏声调张扬，但精神收敛，懂得放更懂得收。

这像一个圆，有上扬到顶点的弧，也有下坠到底的弧，如同30年秦腔的跌宕。循环往复，有起有落，生生不息，换得圆满。

在李君梅成长的年代，生活几乎都来自秦腔。学秦腔，是受父亲的影响。父亲喜欢戏曲，算是票友。她初中毕业那年，刚好省艺校招生，到现在李君梅还清楚的记得，1988年初试，她唱的是晴雯歌。恰逢1987年红楼梦在全国播放，轰动全国。

那时候，还不知道这首歌会改变自己的命运，或者说改变她一生的选择。

1988年，李君梅14岁。对当年的她来说，练功确实是一个特别艰难痛苦的事情。

作为学生，李君梅年龄已经偏大，腰啊腿啊都不像小孩子那么灵活。学校里几岁的孩子身体还没定型，练习相对轻松，而她的身体几乎定型。人家一踢脚可以快到头上，她一踢脚就在腰上，这对李君梅来说无疑是巨大的挑战。但李君梅最终选择接受，虽然过程中几次想放弃退学，但因为骨子里的执着，她坚持了下来。她心里憋着劲，对练功、唱戏透着认真和执着。

学校的五年里，除了吃饭、睡觉，其余时间基本都是在练功房度过的。没什么课就自己去压腿，一有时间就反复听磁带练习。

她学得并不快，但每次回课，说过的总能消化，该背该练的都会做到。艺术学校里流传一句话：如果练功房里只剩一个人，不用猜，准是李君梅。

当年的她，可能看起来有点羞怯，但实际上她出丑不怕，吃苦，就更不怕了。刚去学校的时候，她整个人像树苗一样长在练功房里，几乎要生根了。她的技艺，她的美，她埋藏在古典气质里不自知的现代感，这些将在她后来的人生里不断被谈论、被解读。

而学校只负责流传她无人可及的勤奋：她好像是那种只要盯着对岸，脚步就不会有一丝犹豫的人。但她说，那五年就跟过了五十年一样！

对为什么能在这行坚持住一类的话，她的答案很简洁：“只是因为热爱。我这一生从事这个行业就没想过别的，别的什么也不会。”

为了专业的进一步提升，2005年时毅然暂停了一切演出，用了8个月的时间全力备战中央戏剧学院的成教学院，并顺利地成为了导演专业的学生。

“用脑子和用心演戏，最后就是拼文化”马兰鱼老师就是这么对她讲的。当然，随着新文化产业发展与外来文化的进入，她也必将与秦腔一同面临时代的挑战。在她心里，秦腔从技艺变成文化，她试着创新，而后传承。

聊起这段经历，李君梅淡然一笑：“在中央戏剧学院学习话剧的这两年对我的表演影响很大。以前是别人怎么说我怎么做，在经过系统学习、提升之后，我对表演有了更多自己的感悟，对人物形象的塑造也有了更多的把握。”

练功、演出，练功、演出……这三十年，除了秦腔，李君梅几乎其他什么事都没干。时至今日，即便不用每天练功，她也能将一出戏唱下来。一年365天，行李箱没有入柜过，始终都在进门口放着。

采访之前，我在家听了一段李君梅老师的《锁麟囊》。她的《锁麟囊》有一种独特的魅力，这可能就是大家常说的角儿的魅力。幽咽婉转之外，是月白清明，是寂孤空灵，是绿水荡漾，慷慨激昂，饱满、从容。

作家雪小禅曾评价《锁麟囊》是戏曲中的《兰亭序》。茶中的极品普洱，人生的花枝春满；还是僧人在花树下了悟，修行的人拈花微笑，爱情中的白头偕老、友情里的地久天长。

想起朋友圈里，有个做茶的姐姐也是秦腔爱好者，每看《锁麟囊》都会热泪盈眶，无论多少次。她的为人，也格外像那个富家小姐薛湘灵，有慈悲心，见到悲悯之事、之人必出手相扶。

人生的路是奇妙的，要么溪水轻淌，要么翻江倒海。而一路前行之中，多感谢的是那些或大或小，奇态百异的石头。它们往往都是贵人，即使生硬，却让你积蓄力量，清澈无畏。

而她走上了秦腔之路，并一往直前；并在暗夜之后，得以成为星光。是因为她的恩师马蓝鱼先生当年力排众议说的一句话：一张白纸好画画。他之后五年中的悉心、严厉教导，才能使她站上台，并站好台，站稳台。对他，她的敬重与感恩从内心长成磐石。

但真正坚持下来的，与她身上从小具备的思考，领悟力是分不开的。她始终懂得，如何适合自己，如何融入。她有自我的标准，这个她能体会的到。

李君梅戏照

03

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李君梅生活照

清旷的舞台上，袅袅娜娜走出个清丽女子。她的水袖如行草般收放自如、唱腔婉转低沉，一句“这也是老天爷一番教训，他叫我收余恨，免娇嗔，且自新，改性情。”，唱尽人世间的悲欢离合。声落时，她甩一甩水袖，扭转头去，将清冷的侧脸留给看客。

这是李君梅不知道第几次的谢幕，唱的是《锁麟囊》选段。一曲终了，大幕缓缓拉起，灯光大亮。上海全场百名观众纷纷起立，拍照喝彩，流连忘返。今时今日讲起之时，她亦仿佛进入了当初之境，清唱了一段。

我看她之前的采访，背影看着像个女学生。挺拔，清瘦见骨。转过来，是轻柔的一张脸，五官各就其位，毫不喧哗。

上了妆李君梅是另一个人。她是《锁麟囊》里的薛湘灵，《带灯》里的带灯，含蓄方正，风度谨严，唱功很好，身段的调度生发合乎规范，风格庄重。台下，她妆都不化，对于眼角的自然痕迹，看起来甚至没有掩饰的欲望。

只要李君梅在台上，台下就基本座无虚席。李君梅的表演有一种非常朴实、含蓄的美，除了纯正、嘹亮的唱腔外，她还特别善于人物内心的捕捉，将人物形象塑造得很丰满，是个不可多得的演员。

这是著名编剧、国家一级导演徐小强对她演出的真实感受。

但这还不是关键。在徐小强导演看来，一个演员的魅力在于她身上能引起共鸣的人格，而这种人格会跨越语言、国度、文化，向观众施展魔法。

五年时间，三个戏剧大奖，三个代表作品，三次转型突破。

2011年6月，获得中国戏剧第二十五届梅花表演奖；

2016年3月，获得第二十六届上海白玉兰戏剧表演奖主角奖；

2016年11月，获得文化部文华表演奖。

.......

5年来，她带着《梨花情》、《锁麟囊》、《带灯》下基层演出了400多场。还有无数次的折子戏、清唱等下乡演出，大大小小也是几百场，平均每天化妆三四个小时，一直从早上到到晚上，每个动作、唱腔都反复3次以上。有时候带妆久了，包的头因为勒的太紧经常让她非常难受，但她依旧微笑。

有时候实在太累了，会撑着勉强将最后一句唱完，转身背对观众时肩膀就开始抖，下台后立马靠着梳妆台。李君梅说，自己出身农村，自己的根在农村，自己的爱也在农村。秦腔最广大的戏迷在农村，自己的事业土壤更在农村。“他们可能不是会鼓掌的观众，但你会看到，无论严寒酷暑，只要有戏过去，戏迷们就在露天下等着看我们演出。有一次飘着鹅毛大雪，大家都快冻僵了，戏迷们身上落满了雪，可是没有人离场。是来自于基层那种淳朴的爱，使我们每每心中感动，拼了命的去演唱。

比如，那一场，舞台很长，足够将戏曲之境的感知表现出来，而恰好，那一刻的观众席无比安静。那是，水袖掩面，自我的再次蜕变。

那一刻，对于艺术的再创造，她融了进去，一切的张力也到达了观众的心中，那一刻所有的人都是一个人。一个整体，在共同发声、倾听，并与自然、世界达成共性。我想那是一个演员的天人合一，那也是艺术的本根之源。至此，她又攀上了一个台阶，说不出来，却知道如何去做的一种表演的密码钥匙，被她掌握了。

李君梅的话头在聊起恩师马兰鱼的时候特别的激动。她们能成为师徒靠的是戏曲缘分，她至今相信这是命运对她最隆重的一次垂青，马老师是她戏曲生涯的一道“龙门”。至今，她把这归为马兰鱼老师眼光的独到，以及——可能看我是个还算用功的学生。

李君梅认为自己是在遇见马兰鱼之后刚刚开窍。

“我对她就是敬畏，她教我的所有，我都当成是最好的东西，记下来回去消化”。

采访时还会有一些瞬间，她在某个动作上突然有所领悟，想起恩师的教导——“你长大了，已经有了自己的风格”，为了这句话，她等了多年，但值得。

因为热爱，所以无悔。

李君梅生活照

而在我们采访之前，她又刚刚又获得一个大奖。2018年4月，再次获得第二十八届上海白玉兰戏剧表演奖主角奖。

说起秦腔艺术的传承，她说：要包容，不贪多，求精，在实践中多研究。台上十年功，亦是十年磨一戏，但十年不够，得几十年的磨，这样才行。

传统的就是最经典的，演员演的过程就是享受的，都是有进步，有变化的，这样首先在演员自身的传承上就能做好。首先就是要把老一辈的学好，领悟到，稳扎的演出来，传下去。

再就是对于科技的辅助要感谢，正因为那些科技带来的舞美效果，才使得戏剧产生了一种更加震撼的美学张力。再就是所有的传承都是建立在文化的基础之上，每一个表演家都要不断的学习、充实自己的文化修为。

采访后记

在本次稿件的整理、撰写过程中，我们思索再三，将李君梅老师所讲的很多的专业知识忍痛删除，没有呈现。其一为，我们更想简单的将人物精神表现出来，其二为，我们生怕微小的不到位，造成读者对专业的误解。

没有完美的人，也没有完美的写作，我们尽量的给读者呈现一个有血有肉的的李君梅，真实记录她的特质，为更多女性朋友带去启示。一如她在戏台弘扬传统精粹那样。

也因为我个人坚信，艺术的第一修养一定是来自人品的基石映射，知礼而厚德，简单而坚韧，方工于匠心。而其高扬，必源于内蕴的自然之道，张力无限；物神者物，神物者神。

李君梅，天生一个角儿。不宣扬，不讨好，却有许多年轻的粉丝。

她说：“三四十岁正是一个演员的黄金年龄，比年轻时多了几分历练和生活沉淀，也增加了对人物、对唱腔的把握，我将以更加积极进取的心态，将我的秦腔事业发展下去。”

此刻，她与我，以戏台为隔，似那雷池亦或天人界分。她这辈子在台上，我等曲终不忘鼓掌。

爱以梦为伴的大贤庄子说，人生不若一场春秋大梦。李太白说，但使长醉不复醒……

李君梅戏照

（戏将开始）

小君梅被师傅领进一扇门，木漆剥落、玻镜落灰，通往那戏台终端。

那门前是：台前花草寂、房檐两三滴，斜阳一残柳，风过石幡然。

那戏台是：唱念做打，鼓乐笙班，台上世相有限，人间清景无限。

嘘，不要惊到那扇门内，靠着戏台小憩的小小君梅啦。

这正是：谁说戏曲真梦幻，无非醒世大文章。

李君梅戏照

《初见》

――谨以此诗致敬艺术家李君梅老师

我试想过梅

并不指向一个季节

在修饰中的语境

逐渐靠向并取名太阳

我追逐一种真实

佳人青涩，日子澄明

说多久的时光啊

都不带有书信到达的远方

你又能想听风的人呵

――看见梅，归来家中

且曲：已风华，正梅开

是曲：终上意，妆红颜

李君梅简介

国家一级演员

中国戏剧"梅花奖"

国家文化部“文华表演奖”

上海戏剧“白玉兰表演主角奖”

中国秦腔四小名旦之首获得者

陕西省青联常委，陕西省民盟委员

2008年中国妇女第十次全国代表大会代表

陕西省宣传思想文化系统“四个一批”人才

陕西省三八红旗手

中国戏剧家协会会员

陕西省戏剧家协会理事

工闺阁旦、正小旦，扮相俊秀，表演纯正，音色甜润，自然质朴，师从著名表演艺术家、教育家马蓝鱼。

先后在《带灯》《锁麟囊》《梨花情》《窦娥冤》《王宝钏》《恩仇记》《龙凤呈祥》《十五贯》《断桥》等等剧目中担任主演。

1996年荣获陕西省“第二届秦腔卡拉ok大赛”专业组一等奖

1999年荣获“戏曲百佳演员”称号

2000年10月荣获首届“中国秦腔艺术节”表演一等奖

2000年11月荣获陕西省“秦腔清唱、折子戏大赛”表演一等奖

2002年荣获中城之星陕西省“优秀剧目展演月活动”表演一等奖

2005年荣获中国秦腔“四小名旦”之首

2008年荣获首届陕西省“秦腔折子戏个人专场”表演一等奖

2010年8月荣获第五届“西北五省秦腔艺术节”表演一等奖

2011年6月荣获第25届“中国戏剧梅花奖”

2014年8月荣获西北五省秦腔艺术节特别优秀表演奖

2014年10月荣获陕西省第七届艺术节特别优秀表演奖

2016年荣获上海戏剧＂白玉兰表演主角奖”、国家文化部“文华表演奖”

2018年4月获得上海戏剧“白玉兰表演主角奖”

这是女性记录者“优秀女性采访计划”

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