叶振棠全部金曲

（一）

我的童年是在农村渡过的，那是80年代初。

其时，全村仅有一户“土豪”拥有一台12英寸的黑白电视机。“土豪”倒也与民同乐，夏天夜里，时常把电视机搬在院中，供大家瞻仰，还蒙条红色纱巾，冒充彩电。全村老少蜂拥而聚，小小院落水泄不通，挤不下的，只能爬树上房。

当年内地电视事业刚刚起步，面临着一个很大的问题，即人民群众日益增长的文化需求与电视节目生产力相对落后的矛盾。所以，为了解决此事，电视台大量引进了港台地区的电视剧， 不管是TVB（无线）还是ATV/RTV（亚视/丽的），不管是武侠剧还是时装剧，充斥荧屏。

毫不夸张地说，这些电视剧给人们编织了一个绮丽、迷幻的梦，让大家深陷其中，无法自拔。当然，节目结束，人们还得回到现实，首要便是找个无人处，把憋了很长时间的一道尿，畅快淋漓地解放出来。很可惜，某户人家的土房后面，成了完成这个使命的地方，没想到，久而久之，土房竟然被众人的尿沖塌了一角。房主勃然大怒，发誓要找见祸首，将其“凶器”没收，但最终难度太大，不了了之。

关于港剧，TVB人们已说的太多，我只回忆一下亚视（ATV）。

作为香港第一家电视台（前身“丽的”，1982年改为“亚视”），亚视的命运可谓一波三折，让人唏嘘，不论它如今是否获得了重生，在我心中，却早已一去不复。

亚视衰败，原因很多，其中之一，和无线的压制有关。按理说，亚视（当时为“丽的”）成立的时候，一家独大，即使后来无线加入战局，也未必能撬动其积累下来的强大的群众基础，但无线的高明之处在于实行“免费”，一下子便把收费的亚视置于死地。要不说邵逸夫牛呢，这头脑和眼光，其他人别说四匹马追不上，就是八匹马恐怕也够呛。

“免费”和“收费”，你会选哪个？这还用问吗。就这样，无线兵不血刃把市场占领了，亚视赶紧调整策略，也改为了免费，可惜无力回天。亚视和无线的收视占比始终保持为2：8，有时亚视放出一两个大招，能将收视拉近到4：6，但这已是极限，超越根本没指望。

竞争对于亚视是“坏事”，可对于观众却是好事，那些优质的港剧都来自于竞争。为什么现在无线的剧集越来越烂，因为少了对手，也就没有了压力和动力，所以再也无法制作出以前的精品，一直徘徊于低谷。这样看来，究竟谁是胜利者，也很难分得清。

虽然无线比亚视“强大”，可就我的经历而言，所看的亚视（丽的）剧集并不比无线少，在早期甚至超过了无线。

八十年代，亚视（丽的）拍了一系列民初功夫片，影响最大的便是《大侠霍元甲》，在内地播放时可谓万人空巷。其后陆续有《陈真》、《霍东阁》、《再向虎山行》等，同样掀起收视狂潮。

接下来是两部历史剧，《武则天》和《秦始皇》。武则天由冯宝宝饰演，冯宝宝的美，什么“冰冰”都比不了。《秦始皇》印象最深的是由罗嘉良演唱的主题曲，每次听到“大地在我脚下，国计掌于手中，哪个再敢多说话。夷平六国是谁，哪个统一称霸，谁人战绩高过孤家”，立即热血沸腾。

另一剧集《八仙过海》让我挨了一顿打。事情是这样的，该剧中张果老因吃了一根人参而得道成仙，所以我也天真地以为人参功效无比，恰好家中有一瓶价格不菲的人参泡酒，就将酒倒掉，取出食之，结果可想而知，神仙没有做成，屁股差点废掉，外加拉稀不止。

还有伍卫国、梁小龙的《四大名捕》，潘志文、罗乐林的《天涯明月刀》，姜大卫、陈秀雯的《琥珀青龙》等，窃以为是众多翻拍中最好版本。

九十年代，亚视的题材更为广泛。《枪神》里炫酷的“子弹视角”叫人目瞪口呆；《胜者为王》让骚年们人手一副扑克，拼命练习飞牌技术；有《精武门》的对比，你就会更加认为同样是甄子丹，拍的《精武风云》是个什么玩意；两部僵尸题材的剧集，林正英的《僵尸道长》展现的是专业，万绮雯的《我和僵尸有个约会》，嗯，展示的应该是大长腿吧，反正我的目光没离开过。

然后，就没有然后了，从九十年代末开始，亚视一蹶不振，直到现在成为历史，而我们能做的，也仅有不舍却无奈地说一句——“再见”。

（二）

通过香港电视剧，内地民众不仅了解了香港，认识了明星，还接触到了粤语歌曲。

我最开始听的粤语歌曲，正是电视剧主题曲，对于一个北方小屁孩来说，只要电视里传出这些听不懂的语言，就特别兴奋，因为它预示着一场好戏马上就要开演了。

这也从心理学的角度解释了我为什么直到现在仍喜欢粤语歌曲，一听到粤语歌曲就感觉亲切、舒服，通俗地讲，我就是巴普洛夫的那只狗，而粤语歌曲则代表了随之而来的精彩、刺激，是满足我精神需求的铃声和红灯。对，它有个科学术语，叫做“条件反射”。

说实话，我虽然喜欢粤语歌曲并听了多年，但对粤语的理解程度，一直停留于“扑街”、“冚家铲”等有限几个词，所以一句听不懂。比如《再向虎山行》有一首插曲，开头两句是“老包，喂，老包”，我始终搞不明白这个“老包”到底是何许人也，多年以后对照歌词才恍然大悟，原来人家唱的是“留步，喂，留步”。

那个年代的孩子，如果不会用半生不熟的粤语唱两句“浪奔，浪流”“依稀往梦似曾见”“昏睡百年，国人渐已醒”，会被人笑话的。我的一位同学就会唱很多港剧主题曲，把女生们逗得五迷三道，我付出一根冰棍的代价向他讨教粤语发音的诀窍，他告诉我两个字：“瞎唱。”从此我明白了一个道理：粤语歌曲听不懂就对了，听懂了反而失去了其中的神秘感和新鲜性。

确实，语言障碍并不妨碍我对粤语歌曲的欣赏，相对于国语歌曲，粤语歌曲有着独特的韵味。首先它在音乐上更加丰富、时尚，不要忘了，早期有很大一批粤语歌曲用的都是东瀛曲调，而日本正是亚洲音乐的龙头老大；其次，粤语发音十分适合唱歌，粤语共有9声，比普通话的4声多了一倍，因此，粤语歌曲可谓抑扬顿挫，百转千回；最后，粤语是中国现存拥有最多古汉语元素的方言，不少粤语歌曲的歌词古色古香，炳炳烺烺，即使去掉曲子，也是一篇绝佳的好文章。这就要感谢香港有一批好的填词人了，他们的文学修养绝不在知名作家之下。

（三）

关于叶振棠的家庭，有说其父辈为越南华侨，有说和“赌圣”叶汉是亲戚，莫衷一是，真假难辨。尤其后者，如果真与叶汉是本家，那么叶振棠也不至于中学毕业后找不到工作，只需在叶汉的赌场搞搞“性感荷官在线发牌”，还用跑到香港？

对，叶振棠生于澳门，出生年份同样是笔糊涂账，有1944年和1945年两种说法。曾有好事之人打听证实，叶振棠实际为1945年生人，他初到香港，因为年龄太小不能打工，故报大了1岁，这才使得一些资料写成1944年。

叶振棠11岁左右，有次患病（可能猩红热或伤寒）导致高烧，没有及时治疗，影响到了视觉神经，从那时起便视力模糊。这个情况一直困扰着叶振棠，且随着年龄增加，愈发严重，前几年他检查眼睛，发现视力已不到正常人的一成。

这更说明了叶振棠和叶汉没有关系，因为叶汉纵横赌坛，靠得是一门“听骰”绝技，所谓“目盲耳聪”，既然叶振棠有眼疾，那么听力一定很好，叶汉当可收为传人，加以栽培，到那时，什么赌神、赌侠、赌王、赌霸、赌尊皆不在话下。

叶振棠的好听力无缘在赌术上予以发挥，便用在了其他地方……

叶振棠上学后，由于眼睛问题，学习一般，中学在位于澳门岗顶的圣约翰英文中学（已结业）读商科时，全班就属他打字最慢，常常受到批评。但是，叶振棠每次考试，有门功课却总得高分，那就是音乐。盖因他自小喜欢唱歌，患了眼疾，对旋律越发敏感，音准无人可及。

音乐让叶振棠找到自信，因此他也把更多时间投入到了其中，练习吉他、专研歌技、和同学夹band，直至后来成为职业歌手，这一切可算因祸得福。

中学毕业，叶振棠无所作为，听说一海之隔的香港遍地是金，便坐船前去搵工。

到了香港，一来年纪小，二来香港不认澳门的学历，叶振棠处处碰壁，无奈，他只得教人弹吉他谋生。忽忽几年过去，一事无成。

1969年，有次他在街上遇到一位曾在澳门玩音乐的印尼朋友，此人现在是酒吧的驻场乐队。交谈中，朋友得知了叶振棠的情况，说道，乐队的低音吉他身兼两份工，很累，不想干了，不如你顶上？叶振棠正在为吃饭发愁，马上答应。就此，他加入乐队，开始了酒吧驻唱生涯，也正式开启了演艺事业。

时光荏苒，白驹过隙，转眼来到1974年。某天，叶振棠和往常一样，在中环的酒吧唱歌，唱完后，一男一女找到他，热情邀请其加盟一支新组建的乐队。

男的叫钟定一，女的叫陈洁灵。钟定一曾是当红组合D'Topnotes的键琴手，组合散伙后，他找到碧瑶夜总会红牌且在丽的《青春旋律》任主持及歌手的陈洁灵，重战江湖，结果效果一般，便计划再寻觅个男歌手和陈洁灵搭档。他们听说叶振棠唱歌很棒，登门拜访，一听之下，很是满意，遂发出邀请。

叶振棠琢磨一番，觉得靠谱，同意入伙。

新乐队成立了，起名The New Topnotes（新特乐乐队），早期成员包括钟定一（键琴）、陈洁灵（主音/贝司）、叶振棠（主音/低音吉他）、林慕德（吉他）和Andrew Oh（吹奏）、Roberto Petaccia（鼓。后来由Carlos Mendoza顶替）。

The New Topnotes（新特乐乐队）成员（上左一叶振棠，下中陈洁灵）

（四）

The New Topnotes成立初始，主要在夜总会演唱，几人十分用功，演出之余排练不辍，一个星期有5天，每天下午2点至6点，必是排练时间。

如此用心打磨，乐队合作默契，尤其叶振棠和陈洁灵，歌声动听，配合无间，受到欢迎。

随着乐队渐渐走红，大家的志向也相应提高，酒吧之类的夜店已不能满足演出需求。此时，新加坡籍成员Andrew Oh（或是Roberto Petaccia，实在不清楚）建议，不如去星岛发展，俺在那边有关系，保证安排妥当。这样的好事，还等什么？众人立即收拾行囊，来了一场说走就走的旅行。

到了新加坡，果不虚言，乐队被安排在当地最顶尖酒店的餐厅俱乐部演出，人们若想听歌，必须排队。同时他们还上了电视节目。

The New Topnotes造成的声势，引起了唱片公司的注意，1975年，乐队在新加坡发行了首张同名专辑。这也是叶振棠录制的第一张唱片。

The New Topnotes首张专辑

其后3年，乐队演出、出唱片两不误，1978年，他们更走向国际，到意大利巡演了半年，期间推出的一张迷你专辑，登上了欧洲唱片榜，发展达到顶峰。

不过，意大利之行，也是The New Topnotes的解散之旅，问题出在了叶振棠身上，他在巡演过程中，因为家里有事，提前回了香港，其后又表示无法四处奔波，提出离队。The New Topnotes因此结束。

这该怎么说呢，我认为叶振棠是有苦衷的。他家里究竟有什么事虽不明了，但仅就他本人而言，30好几了（时年34岁）还在外面到处浪荡，任谁都着急，他需要的是稳定、是家庭，尤其在维罗纳演出时，眼前所见，耳中所闻，皆是罗密欧与朱丽叶的故事（维罗纳为罗密欧与朱丽叶故事发生地），或许更使他下定了回港决心。

叶振棠的感情很简单，多年来只有一个女友，即邵氏女星于枫。于枫在70年代中期嫁人息影，离婚后才和叶振棠走到一起，两人相处20多年却没有结婚。于枫一直帮叶振棠打理工作并照顾弱视的他。2015年于枫病逝，叶振棠悲痛欲绝。2017年，媒体报道72岁的叶振棠和一个年约30几岁的女子举止亲密，现在情况如何没有消息。

回到正题。离开The New Topnotes，叶振棠继续做驻唱歌手，于富丽华酒店驻唱时，结识了前Ming乐队的女鼓手邬马莉和独立乐手黄正光，三人随之展开合作。

黄正光的哥哥黄启光是EMI唱片香港公司的负责人，而叶振棠在The New Topnotes时，就和EMI签了个人合约，是以EMI给他们制作专辑水到渠成。1979年，叶振棠、邬马莉和黄正光以“马正棠”（三人名字各取一字）的乐队名义发行了一张粤语专辑。

“马正棠”专辑

要知道，叶振棠不管是在The New Topnotes时，还是和邬马莉、黄正光搭档驻唱时，唱得一直是英文歌曲，如今转唱粤语歌，是形势所迫，因为彼时随着许冠杰的粤语流行曲深入人心，英文翻唱和国语时代曲逐渐失去了市场，就连林子祥、温拿、泰迪罗宾等英文歌老手都纷纷改弦易辙，制作粤语专辑，叶振棠老干部遇到新问题，自然要顺应潮流。再者，这也是唱片公司的要求，他们算盘打得很精的，了解什么歌才能卖出去。

可惜，EMI马失前蹄。此张叶振棠参与的首支粤语大碟，销量不太理想，致使“马正棠”乐队再无下文，三人各自散去。

（五）

叶振棠事业受阻，前途迷茫，正当彷徨之际，没想到，1980年唱片公司的一个通知，彻底改变了他的命运。

1980年年初，丽的继收视率颇高的《变色龙》后，又制作了一部长达76集的大型电视剧《浮生六劫》，丽的联系EMI，让其介绍个歌手演唱该剧主题曲。EMI选来选去，挑中了叶振棠，让他录个小样听听效果，叶振棠照办。一个星期后，叶振棠接到通知，《浮生六劫》的主题曲人选确定就是他了。

叶振棠顺利将歌曲录制完毕。不久，他被告知再把《浮生六劫》的插曲《戏剧人生》也录了。咦，这不符合丽的的传统呀？原来，《戏剧人生》本安排艺人马敏儿演唱，但丽的音乐总监黎小田不满意，提出干脆让叶振棠主题曲和插曲都唱了吧。这一更改，可给叶振棠出了道难题，因为《戏剧人生》的音乐早按照马敏儿的声调弄好了，电视剧马上就要播出，来不及重做音乐，叶振棠必须依该调演唱。

叶振棠硬着头皮走进录音室，其他还好说，最后一句尾音音调极高，根本唱不上去。如何处理？叶振棠想出一个办法——用假声！当年，叶振棠唱英文歌曲，如Bread的歌，就习惯用假声，这可是他的强项。结果，《戏剧人生》如此一唱，效果极好，赢得了人们的喜爱，获得十大中文金曲奖。日后，叶振棠在唱歌时便多用假声，成了他纵横歌坛的利器和标签。

叶振棠唱的《浮生六劫》《戏剧人生》两首歌，令丽的很称心，马上就和他签了约，不是艺人合约，也不是歌星合约，而是六部电视剧主题曲约。

有人说了，叶振棠好歹也是乐队出身，按现在的说法，那绝对是摇滚老炮，岂能“堕落”到给电视剧配乐？另外，那时的电视剧主题曲一般都是民歌小调或武侠风格，他这种主唱西洋歌曲的，能驾驭得了吗？

叶振棠可没这么多想法，反正给钱就行，唱什么都一样。他这种老派歌手，唱歌就是一份工作，没有什么包袱，因为热爱、尊重自己的职业，所以才能不管如何转变，都会全心投入，力求完美。至于风格问题，负责丽的电视剧主题曲、插曲等编曲的，是菲律宾人奥金宝，此人的音乐完全西化，如《太极张三丰》（1980年），他编曲的想法是从《星球大战》而来，很多香港音乐人均以能弹《太极张三丰》为荣。所以，别看丽的那些主题曲表面为中式风格，实际是中西融合的产物，叶振棠演绎起来较为轻松。

签了约，叶振棠便抖擞精神，为丽的大开金嗓，接下来，他演唱了《大内群英》《太极张三丰》《游侠张三丰》《浴血太平山》（并插曲《找不着籍口》）。这些歌曲皆制作成专辑予以发行，其中《浴血太平山》大碟狂卖五白金。

其后登场的，便是轰动全国的《大侠霍元甲》。

（六）

1980年，丽的开拍《大侠霍元甲》，主题曲由黎小田谱好曲后，交由卢国沾填词。

卢国沾搞不清楚霍元甲是何方神圣，无从下笔，便向导演徐小明打听。徐小明将剧情介绍了一番，说得手舞足蹈，唾沫横飞。卢国沾提出疑问，历史上真有此人？徐小明哪知道呀，只能用一句“故老相传”搪塞。徐导有点没发挥好，要是我的话，直接来一句“霍元甲就是我们千千万万的中国人！”绝对让卢国沾闭嘴。

开始填词了，卢国沾认为，硬桥硬马的剧情，要有唤醒中国人爱国、抵拒外侮的感情，歌词难免口号式，于是提笔写下力沉千钧的首句“昏睡百年，国人渐已醒”……

思绪的闸门由此打开，卢国沾又忆起了老婆家的往事：1941年至1945年，日本侵入香港，岳母亲眼见着四个日本兵，枪杀了她的儿子和女儿，儿子只有十来岁，女儿只有三岁。她也被送到了难民营……“冲开血路挥手上吧，要致力国家中兴。岂让国土再遭践踏，这睡狮渐已醒”卢国沾一气呵成，挥笔写就。

叶振棠拿上歌，和往常一样完成录制，那时他不会想到，此歌将带来怎样的影响。

1981年，《大侠霍元甲》在丽的播出。1983年，该剧引入内地，引发收视狂潮，造成万人空巷的局面，其中主题曲流传至今，奉为经典。

其实，那时内地观众所听到的《大侠霍元甲（万里长城永不倒）》，并非叶振棠所唱。据徐小明讲，该剧引入内地时，他自己录了一个版本，放在片头，故我们听到的，是徐小明版。

这首歌，还有一个吕念祖版。1984年，“广州刘文正”吕念祖发行了翻唱专辑《大地恩情》，收录了此歌，传唱甚广。

不管当年你听到的是哪个版本，《大侠霍元甲》作为叶振棠首唱、且是其代表作的事实无法更改，而且现在大家也一致认可和熟悉叶振棠版的“正版”身份。

不是叶振棠不愿意唱，也不是徐小明不让他唱，只因1982年叶振棠完成了丽的六部电视剧合约，过档无线了。

叶振棠与《大号是中华》《好小子》甚至后来的《再向虎山行》失之交臂，确实可惜，然则，他在无线仍然金曲不断。如1982年刚加入无线，便唱红了《苏乞儿》主题曲《忘尽心中情》，再次斩获十大中文金曲奖。

1982年，是叶振棠的巅峰，除了被评为“好歌一首就够了”的《忘尽心中情》，另外在“东京音乐节”大显身手。

“东京音乐节”从1972年开始举办，分为四个“大会”，其中“世界大会”是由各国高手一起竞赛的音乐演出日。第一位参加“东京音乐节”的香港歌手是许冠杰，为1979 年，以“Yon Make MeShine”获 TBS奖。

1982年，林子祥、叶振棠参加了第 11届“东京音乐节—世界大会”。叶振棠凭歌曲“The Waiting Fate”（一说《再等待》）夺得アジア特别赏（Asia特别赏）。

同年，叶振棠还演唱了TVB剧集《戏班小子》《飞跃十八层》（《难为正邪定分界》）等主题曲。

（七）

除了电视剧，这一时期，叶振棠也唱了不少非剧集歌曲，《笛子姑娘》《向前行》《这片叶给你》《月亮神》等，既动听又有水准。

无线时期，叶振棠最大收获，是和叶丽仪组成的“双叶”搭档。

1984年，叶振棠和叶丽仪合唱《笑傲江湖》，由此有了“双叶”称谓。据说“双叶”乃俞琤创意，与“商业”同音，讨个好口彩。果然，“双叶”在商业上十分成功，从1984年合作举办首场演唱会以来，足迹踏遍各地，成为歌坛著名品牌，尤其在美国赌场的演出广受欢迎，财源滚滚，收入颇丰。至今二人仍筹划登上红馆，可是申请困难，引为憾事。

双叶

双叶演唱会

1985年，叶振棠约满EMI，签入永恒唱片，此时，电视剧歌曲式微，他欲借此机会，转变歌路，重新开始。

叶振棠是怎么转变的呢？说出来吓你一跳，他又组建了一支乐队，玩起了摇滚。看来，其心中那团Band火未曾熄灭。

1986年，叶振棠以乐队面目推出专辑《全新接触》，大概人们无法接受“大侠”的狂野，专辑销量平平，叶振棠只得放下电吉他，穿上正装，继续深情款款。然而，他的时代已经过去，无论怎么努力，也改变不了明日黄花的现实。

叶振棠又玩起乐队，推出《全新接触》

面对这种状况，90年代初叶振棠一度淡出幕前，转而投资录音室。

开录音室，其实是叶振棠的一个梦想，多年前当他第一次走进录音室录歌时，便对里面的设备充满好奇，且希望自己能拥有一处，如今正是机会。

叶振棠倾尽毕生积蓄几百万元，租了一个一千多千呎的单元，又从日本购得最高级、最先进的器材，开始营业了，罗文、Beyond等人以及华星都是他的客户。

起初风风火火，可是经营了三四年，叶振棠干不下去了，一来他不是做生意的料，二来华星等唱片公司欠款严重，令他蚀到关门。

最后，叶振棠将设备处理给刘德华，落得个千金散去，两袖清风。

这一时期，叶振棠重回亚视，演唱电视剧主题曲，包括《吼天喝月》（《碧血青天杨家将》）《三国演义》《胜利双手创》（《我来自潮州》）等。

2000年后，叶振棠频频现身各类演出，和老友、歌迷相聚之余再挣点钱。有了钱，他复拾爱好，又开始鼓捣录音，2013年起，每年会出一张发烧唱片，有粤语、英语，还有国语。即使销量一般却乐此不疲，按他的话讲，因为喜欢唱歌，只想为乐坛做些事，为大家带来快乐。直至现在，70多岁高龄的他，依然经常钻在自己的录音室炮制音乐。

叶振棠现状

叶振棠一直被人们叫做“棠哥”，这不仅是年龄的缘故，更是对他地位、成就、音乐态度以及为人低调、和善的尊重。