暗杠为什么叫杠姐 何处不相逢

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Livehouse里人头攒动，熙攘的男男女女聚集在舞台下，情绪被调动着或深情地轻声附和或激动地放声高歌，昏暗的光线照不清周围人的脸庞，却把人与人的距离拉到最近；舞台上的歌手总是一副黑框眼镜，简单的衬衫搭配休闲裤，抱着吉他在聚光灯下全情投入在自己的音乐世界里。 这样的场景，每一年都在暗杠“走歌人”的巡演现场重复着，成为了暗杠和歌迷一期一会的默契相逢。

暗杠这个名字，让人联想到火热的巴蜀之地里弥漫着烟火气息的小巷人家，一方麻将桌上所上演的江湖故事。既有生活里返璞归真的柔情似水，也有江湖上出世闯荡的热情如火，也恰似这位独立音乐人的音乐风格。 江湖人称“杠姐”，并非长相闺秀，而是他用温柔低沉的歌声描绘出一幅江南水乡的烟雨缥缈的朦胧画面，像南方女子般婉约优雅，抚慰听者的心灵。他创作的歌里有太多在这个急躁的时代下难以察觉的情愫，汉子的外表下却藏着一颗柔软的内心。

传唱度最高的《童话镇》用美好的童话影射出成年人的灰色世界，悠扬的旋律里将童话的温柔乡撕裂，以极尽浪漫的方式展现出最残酷的现实。有乐评人说：《童话镇》一定是有生活阅历的人才写得出的好歌。

“白雪是因为贪玩跑出了城堡；小红帽有件抑制自己变成狼的大红袍；睡美人逃避了生活的煎熬；小人鱼把阳光抹成眼影投进泡沫的怀抱”作词人天马驰骋的想象力真是厉害，把所有的故事推翻解构，如同人在成长中见证幻想与现实的割裂。《童话镇》婉转的让人唏嘘，却又哀而不伤。 旋律同样婉转清扬的《阿婆说》则满是温情，歌曲中暗杠自创了一种用广东客家话尾音演唱的“杠语吟唱”，一如窝在阿婆怀中听到的柔声细语的关切，又如童年时伴着进入梦乡的摇篮曲，闭上眼睛就仿佛游子回到温柔的江南水乡，乘着一叶小舟在河里漂流。

每个人都拥有自己独特的一生，无非阴晴圆缺、悲欢离合，也少有人顺遂如愿，我们无须为此太过执念。 歌中的“无须”劝诫我们释然。成长是溃烂的过程，打破幻想、直面现实，明白踏出这一步的结果，我们会懂无须这样做。歌中的“无须”给予我们希望。曾真挚的经历过，心中对理想和世界仍保留一份炙热，我们还会这样做。 然而，我们无法用一种音乐风格去定义暗杠，他始终在寻求突破和创新，音乐里有故乡的温情和童真的烂漫也有行走江湖的豪情。

弹琴写作积累十几年，33岁放弃安逸生活北上，带着音乐行走江湖，暗杠把一路走过的城市山川和风情世故都囊括进了自己的歌里。“纵马追寻 千里行走 寻微茫/红尘作伴 快意潇洒 上轻装”，听着这首歌，可以想象自己和暗杠一样，是个志在四方的江湖侠客，体味年少轻狂仗剑走天涯的快意人生。

“走歌人”是暗杠的成名之作，也是他对自己的音乐定位——始终把吟唱生涯置于漫漫长路的求索途中。自2016年10月，暗杠带着他的吉他和效果器组成了一支一人乐队，开始了人生中第一次“走歌人”巡演。从最初的一人乐队到与TAO乐队完美融合，“走歌人”的表现形式一直寻求创新突破。

2019年，“走歌人”继续启程，值得期待的是，今年的巡演将启用全新的视觉团队，视觉设计、VJ、灯光配合等元素都有更前沿的尝试，整体灯光、舞美及音效上作了全面的提升，致力于在Livehouse环境中打造更加立体的音乐现场氛围。同时暗杠的全新专辑《太阳》中的歌曲也会在巡演中抢先演唱，《小桥》《说书人》等经典曲目的全新编曲演唱、电子编曲的《寥寥此生虚度》颇具特色的即兴融合loop变化多样的表演形式，都是新的突破与尝试。

为了不辜负每一次“走歌人”现场与歌迷们千里迢迢的相逢，暗杠在赶往每一站城市的高铁途中，都在争分夺秒练习吉他，只为呈现出更完美的live现场；还会用视频和照片的形式用心记录每场演出和歌迷在一起的珍贵瞬间。 来自天南海北的人，因为暗杠、因为音乐而相聚在一起，他们自称木工，还成立了“木工会”，这个大家庭的成员们还经常组织线下聚会，不仅找到了挚友，也邂逅了缘分。每场演出都有木工自发的来演出现场帮忙，演出结束暗杠还会和大家聊天吃饭，交流演出的感受。暗杠的音乐魅力更是影响了许多粉丝爱上音乐并开始学习吉他。

有人这样总结暗杠的作品：心有童话镇,行若走歌人。静卧小桥边,聆听阿婆说。在他的歌声里，温柔与火热并存，理想与现实碰撞，每一个音符，不也正恰如他自己追逐音乐梦想的旅程吗？

所以，听他的每一首新作，总像见证着身边一位老友的成长：你看到过他的辛酸，更看到过他的坚持，终于，他让你相信，只要愿为梦想不顾一切地前行，终能盼来一片属于自己的天空。