黎耀辉你还记得何宝荣吗 《春光乍泄》

电影《春光乍泄》是由王家卫执导，张国荣和梁朝伟和张震主演，1997年5月30日在中国香港上映。如今豆瓣8.9分，觉得凡是哥哥主演的影片都是精品，他的一抬手，一蹙眉都会让剧中人物变得灵动，能够恰如其分地拿捏好人物的内心思想的变化。

导演王家卫的一贯电影风格就是故意弱化故事情节，用一些支离破碎的镜头，暧昧的色调展现出人最深处的内心感受，挖掘出一些人性中的东西。一个天才的演员和一个天才的导演又会碰撞出怎样的火花呢？

让我们一起感受一下《春光乍泄》带给我们不一样的火花。

影片讲述了黎耀辉和何宝荣两个男人之间的恋情，阿荣买了一盏灯，两人被灯里的南美洲大瀑布所吸引，于是决定亲自前往南美洲，中途因迷路而滞留在布宜诺斯艾利斯，之后两人因为一系列矛盾分分合合的故事。

影片中讲述的是一个落入俗套的爱情故事，可是背后却有着深邃的内涵和深刻思想主题，影片用了一个环状的叙事结构，但同时又不按常理出牌，故意打乱空间和时间叙事顺序，加上王家卫电影中让人欲罢不能的色彩美学，以及一系列的摄影技巧，向我们展示了两个主人公内心的孤独和彷徨，从而展现了影片的深刻内涵。

01、采用了形散神不散的叙事结构，弱化了影片的故事性，强化了人物的内心世界

王家卫的影片从来没有一个清晰的叙事结构和线索，他喜欢用一些凌乱的片段来组成一个故事的叙事结构，没有明显的时间和空间界限，但是影片却有着一根看不见的核心主线，在暗中悄悄掌控着整部电影的剧情走向以及前后逻辑，最终的目的就是揭示出影片反映的核心思想。

①、“不如我们由头来过”这句话贯穿整部电影，俨然成为了影片叙事中的时间线索

影片《春光乍泄》讲述了黎耀辉和何宝荣两人分分合合的故事，每次都是以“不如我们由头来过”这句话推进剧情发展。

这句话在影片中不仅仅是一个时间线索，更是剧中人物（黎耀辉、何宝荣）命运走向的一个暗示，这句话带给他们开始和结束，但其实不管是开始还是结束，他们都在苦苦找寻一种回归，他们内心期盼的是一种归宿感，以及在追寻之中如影随形的孤独感和迷茫感，每个人想要回归的地方不一样。

何宝荣需要足够的自由和新鲜的生活，所以注定他无法停止追寻的脚步，他迷茫且贪心，一直以来黎耀辉是他唯一的归宿，当他受伤了怠倦了，就投向黎耀辉的怀抱，寻求暂时的栖息，以待再次出发追寻自己的自由。

黎耀辉需要的归宿感就是和何宝荣可以安顿下来，过一种平凡人的普通生活，可是何宝荣却像风一般任性洒脱，他始终无法抓住他，后来他遇到了小张，他明白了自己的归宿，独自来到伊瓜苏瀑布前凭吊一下往日的感情，重新开始自己的生活。

影片中还有一个人物小张，对于自己的归宿一直有着清晰的定义，他既追求自由的生活，同时又不会被世间的俗世所迷失方向。

影片用何宝荣的一句口头禅来展开叙事，不仅仅是展现两人的感情状态，更是将两人内心的孤独感和彷徨感很好地刻画出来，通过一些细小的琐碎片段不断加以渲染，观众对这些真实的生活场景产生了代入感和同理心，最终感悟到影片背后的深意。

②、神秘魔幻的伊瓜苏瀑布无形之中成为了空间叙事线索，形成了一个环状叙事结构

影片中的伊瓜苏瀑布，又名“魔鬼之喉”，位于阿根廷与巴西边界上伊瓜苏河与巴拉那河合流点上游23公里处，是世界上最宽的瀑布。伊瓜拉苏瀑布既是两人一段旅程的开始，也是感情的起点，最终也是两人无言结局的终结点。

两人因为想一睹伊瓜苏瀑布壮丽美景而开始他们的旅途，而影片的结尾处，美丽壮阔的瀑布前只有黎耀辉的孤独的身影，那个巨大瀑布前的形单影只，诉说着无尽的落寞和孤独，整个故事形成了一个带点讽刺意味的环状叙事结构。

很多时候，我们走着走着，就把彼此丢失在了路上，忘记当初为何出发，我们会丢失了曾经的理想和梦想，最终只剩下孤独的背影和自己作伴。

③、打破了常规电影的时空和时间叙事结构，更加深刻地刻画了人物的内心思想

影片里会出现酒吧、厨房等等一些场所的一些片段，这些片段不仅仅是交待了人物的生存和生活环境，同时透过这些刻意打造的镜头，观众可以感受到人物内心情感。

影片中酒吧的光怪离奇的灯光，里面的人过着灯红酒绿和醉生梦死的生活，与黎耀辉孤单的身影形成强烈反差，透过这么一组组镜头，观众深切地感受到男主人公黎耀辉看似无所谓的外表神情之下，内心强烈的不安感和孤独感。

这样的结构有意地弱化了影片的故事性，让观众更好地沉浸在主人公的各种情绪和内心感受中，更好地突出影片的内涵。同时这样的叙事结构打破了故事叙事法的沉闷，使得剧情更有层次感。

02、影片采用了多种拍摄手法，呈现一种蒙太奇效应，影片增添了神秘色彩，呈现一种暧昧叙事方式

影片运用了多种拍摄手法，加上几个实力派的炸裂技巧演技，令观众享受到了无穷的感官享受，交错昏黄的光影下，哥哥与生俱来的韵味在烟气朦胧中尤为魅惑，梁朝伟棱角分明的脸上如梦似幻，张震身上的少年气息和迷茫感恰到好处。

①、影片运用了大量运动镜头，表现出人物内心的思想变化和人物命运

影片中王家卫采用了大量的跟镜头拍摄，剧中有个场景：两人一阵唇枪舌战后，黎耀辉跑向街上，摄影师随着他的跑动一路跟拍，观众通过这些运动状态下拍摄的模糊不清和晃动的镜头，深深体会到黎耀辉心中的各种愤懑、压抑情绪，以及他对于现实生活的一种逃离的心态。

影片中还有一个片段就是工作之余黎耀辉和小张踢球的场景，画面中的人是模模糊糊，看不清人的神态和表情，但是可以隐隐约约感受到黎耀辉和小张之间那种模糊了边界的友谊，两人暗中滋生的某种情愫。

但是到了剧终，两人的关系也没有明朗化，也许他们两个人的结局，导演早就在这组运动场景中预示了，他们之间只是一种朦朦胧胧的感觉。

②影片通过闪回镜头的运用，起了推动剧情发展和人物刻画的作用

影片中运用了大量闪回镜头，在影片叙述黎耀辉和何宝荣分分合合的故事中，穿插讲述了黎耀辉和小张的故事，用了一些闪回的镜头，将两人之间从一般同事慢慢地通过了解而成为了一种知己的演变过程。

还有一组闪回镜头是何宝荣放纵自己，在公共场合花天酒地的场景，产生了蒙太奇的效果，观众透过镜头，看到了何宝荣在浮躁、喧哗表象下无聊的生活状态，从而感受到他空虚迷茫的内心世界。

影片运用一组组闪回镜头组成了一个个生活场景，既具有真实感，同时对刻画人物也起到了推动作用。

③、影片多处运用长镜头近拍，不断渲染剧情和人物内心思想

影片中有一个场景，就是黎耀辉跟着何宝荣走出酒吧，何假装不知道故意坐上出租车决然离去，此处运用了大量特写镜头来展现人物的内心思想以及一系列波动，何在出租车后座掏出一根烟，慢慢点燃，此时的他心中有点小得意，眼神中透露着狡黠和小心机。

车开远后，他忍不住回头去看，黎耀辉并没有像他预期那样，在出租车后面追赶，他的眼神里立刻充满了疑惑，继而露出失望的神态，还伴有一丝失落和伤感。

这个场景中，哥哥精湛的演技配上超赞的长镜头近拍，达到了完美的契合，将一个任性又带点小傲娇，一心索爱而不愿付出的何宝荣一览无余地展现在观众面前，这样的人物刻画直击观众的内心，达到了震撼无比的效果。

④影片使用了慢速摄影拍摄街头景象，有种虚实相映的效果，不断渲染剧情发展

影片在拍摄街景的夜色时，运用了慢速拍摄技巧，即摄影师用慢速拍摄，正常速度放映，镜头下的车辆如河流般流动，夜色中的灯光也是一片迷离，让观众产生一种如真如幻的感觉，其实这也反映出剧中人物的内心：彷徨和迷离。

影片很好地展现出一个后现代工业社会的景象，表面的浮华、绚烂，却难掩人在其中的迷茫，透过眼花缭乱的都市， 人不禁会产生一种迷失感，找不到自己的方向。

影片中运用了多种摄影技巧，不仅推动了故事情节的发展，同时在这些拍摄技巧下，剧中人物的形象也变得生动立体，内心的各种情绪也在各种镜头的渲染下变得真实，有种刻骨铭心的意味，令观众深陷其中，久久不能自拔。

03、王家卫特有的电影色彩处理，令影片的叙事达到高潮

在这部长达一小时三十八分的电影中，整部影片基本采用了黑、白、红、蓝四种色调，影片大胆地将黑白片与彩色片糅合在了一起，采用彩色与黑白的更迭交替使用，却达到了一种奇特的艺术效果令观众享受了一场感官盛宴，同时将叙事一再推到高潮，最后展现了影片要表达的深刻内涵

影片的色彩不断在彩色和黑白之间切换，背后呈现的是黎耀辉的心境变化，以及他和何宝荣之间的情感进程。

前22分钟两人分手的一系列叙事，都是采用黑白镜头这段影片讲述了两人分手后的生活，黎耀辉在酒吧当侍者赚钱，而何宝荣则周旋于纸醉金迷的生活中，两人偶然相遇却并没有眼神交流，这时的画面是黑白处理的，观众可以从压抑的黑白氛围中感受到两个主人公内心的孤独寂寞和伤心。

影片后大半部分呈现暖色调色彩在医院，受伤的何宝荣幽幽地问到：“可以由头再来过吗？”黎默许后，屏幕刹那转成温馨的暖色调，令观众豁然开朗，一下子由沉闷压抑的气氛中跳转出来，感受到一阵温暖的情愫。

从医院乘出租车回家，暖色昏黄的光源打在两人的侧脸，暖色光源逐步占据了屏幕，成为了这个叙事阶段的基调，此时两人的感情逐步复苏，他们内心逐渐变得温暖。

两人感情达到高潮，影片呈现了更亮丽的色彩两人的感情达到了高潮，也就是后来黎耀辉所说的两人度过一段幸福的日子，那段影片的色调呈现一种亮丽的颜色，基本由红、黄、蓝组成的一种复古颜色，给人一种轻松愉悦的感觉，此时两位主人公内心是温暖的、幸福的。

影片中有个镜头，两人在狭小的厨房里跳探戈，就像热恋中的恋人，此时的光源变得昏黄而暧昧，屏幕四周遭则是昏暗的，象征着两人的未来结局的未知数。

两人再度分手，主色调以橙色为主的彩色但是黎耀辉出现在镜头面前时，背景色调就变成了蓝色，借此来渲染主人公内心的悲伤，同时刻画出人物的落寞和孤独。

因黎耀辉的离开，何宝荣痛苦地宿醉街头，此时影片背景颜色呈现的是暗红色，给人一种苦闷拘谨的感受，观众的内心也随之一沉，感同身受地沉浸在主人公的孤独无依中，他内心的痛苦纠结，无奈与忏悔的情感深深牵动着观众的内心。

影片的光源和色调，随着两人“分-合-分”的剧情变化，呈现出“冷-暖-冷”的阶段性变化，由此呈现出人物之间的离合，内心的各种痛苦、纠结与挣扎，通过巧妙的光色安排得到淋漓尽致的展现，那一段段经典的场景也参杂着光色酝酿的微妙情感，无时不刻地调动着观众内心的情绪和内心感受。

影片中的色彩不仅是叙事中不可或缺的背景，同时也借此抒发了人物的内心告白和情感的波动和转折，同时还在影片中担当着不同叙事阶段以及叙事高潮的分界线。

04、影片深层次主旨：关于迷失和寻找归途的深刻命题

《春光乍泄》是一个爱与追逐的故事，是一个痛与迷失的故事，也是一个寻找归途的故事，刨析的是一个关于迷失和寻找归途的深刻命题。

幸福就是当我们累了，总有一个可以停靠的归途影片结尾处黎耀辉说：

“我现在才知道，他（小张）能够开开心心在外面走来走去的，是因为他知道始终有着一个地方等着他！” 《春光乍泄》

是啊，无论我们走得多远，心中总有一个地方等着我们，我们还有一个归途，这就是幸福。影片中的黎耀辉和何宝荣总是处于迷离状态，因为他们找不到内心的归途。

所以，人生之中，无论走多远，都不要忘记我们的归途，忘记初心。

内心的迷茫，让我们无法停止脚步影片中的何宝荣和黎耀辉两人都是缺爱的人，他们的内心深处有种莫名的孤独感，何宝荣总是不断寻求自由和新鲜感，以此来麻痹自己，暂且忘记内心的迷茫和不安。

而黎耀辉则一直是那个追随者，他的目光和脚步追随者何宝荣，内心深处，有何宝荣的家是最好的归宿。

可是到头来，他们都痛苦地发现，内心的迷茫如影随形。

不是所有的爱和错过都可以重来，一切都回不去了他们闹过很多次分手，总是何宝荣一句：“黎耀辉，不如我们从头来过吧。”这个任性的孩子就又得到了爱人的庇护。

但是太多次的离合，让黎耀辉感到身心俱疲，他所有的爱都被那个任性的爱人消耗殆尽，他决定重新开始自己的生活。

所以当何宝荣在同居过的小屋，看到黎耀辉留下的灯，他明白了，爱人不会再回头，不是所有的爱和错过都可以重来，所以他抱着黎耀辉的毛毯失声痛哭。

而另一端的黎耀辉则对着留声机难过无言，也一切都回不去了。

我们彼此放过，是对爱最好的成全，也是最好的归途当爱已经失去，彼此放过，是对爱最好的成全，也是最好的归途。

与其彼此折磨，痛苦一生，不去早日放下，把过往留在世界的尽头，把回忆锁在记忆的铁盒子内，让岁月尘封往事。

当黎耀辉落寞地站在大瀑布面前喃喃自语：“当何宝荣一个痛苦不已的身影，我们不禁感慨万千，但也许这就是最好的结局。

只有告别过往，才会寻求到更美的明天。

结语：

《春光乍泄》通过叙事、剪接、光影、音乐的各种电影语言和技巧，讲述了一个关于迷失和寻找归途的故事，有种绵长的气韵，袅袅不绝的余音。