青年演员周婧 ——邀您看看《红军故事》台前幕后

正在热演的现代京剧《红军故事》以其感人的故事内容和卓越的艺术水平吸引着广大观众，其中很多经典唱段不胫而走，大有流行趋势。“半条棉被”中的四声部重唱，开京剧之先河，流畅和谐中，跌宕起伏，先声夺人。

周婧：蕴深情于内敛 含热烈于低回

程派唱腔风格抑扬顿挫，低回婉转，给人的感觉是内敛、深邃，一直以来为文人墨客所喜爱。周婧在演唱上，十足地体现了程派的特征。

周婧是程派的第四代传人，“我师父的师父是赵荣琛先生，赵先生是翰林之后，是学者型的艺术家，所以他在艺术上具有更深层的理解，包括在演唱和唱腔上的处理。程先生在音韵和吐字上非常讲究，这就看出文化的底蕴和深度了。赵先生在程派的基础上，将程派更细腻化。我师父张曼玲先生在教我们的时候，就会给我们讲赵先生在教授他们的时候是怎么讲的，比如在吐字上怎么运用，哪些字该怎么唱，怎么讲究。京剧就是这么传承下来的。”

“现代戏和传统戏相比较而言，难度上是不一样的，老戏是根基，现代戏则需要演员的一种张力。现代戏的表演，是源于老戏的根底。老戏的根底越扎实，化到现代戏里的人物表演中，其表现力就会很丰富。现代戏绝非话剧加唱那么简单。”

“我曾经演过《江姐》，剧中江姐的形象塑造让我对现代戏的演绎有了深刻的体会。现代戏中人物更贴近生活。”

周婧饰演江姐

在《红军故事》中，周婧对冯康茹这个角色能够准确的把握，老戏的基础非常重要，以及之前演《江姐》作为铺垫，这些都对她在《红军故事》中的人物创作，有所助益。

“但是江姐与冯康茹这两个角色又很不同。江姐，她很内敛，很沉稳。冯康茹作为一个红军女战士，虽然在三个女兵中最显沉稳，但她也是很年轻，很阳光的，是带着朝气和希望行进在长征的路上，她的状态与江姐是不一样的。”

因此，周婧在演绎冯康茹的时候，角色的拿捏上就要非常讲究“度”。

在周婧看来，老戏与现代戏是互相促进的。“穿越在老戏与现代戏不同的角色演绎之中，对演员是一种非常好的锻炼。初学老戏，基础是模仿，唱念做打，修习程式，随着不断地演出，慢慢的将程式融入自己的内心。”

“像那些京剧大师们，他们就是能够将内心的东西深刻地与程式相融合。所以，他们的戏才能那么好，深入人心，经久不衰。”

“而现代戏的内容远远大于形式，内心的丰富填充成为必须，演员必须去塑造贴近生活的鲜活的人物形象。对于年轻的戏曲演员来说，由于之前更多是程式的学习，内心的人物塑造力相对要薄弱一些，但是现代戏就要求演员必须要补足这一课。”

“因此现代戏对我们来说，更像一种营养的滋润，弥补了我们在人物内心世界塑造方面的空缺。同时，演完现代戏，再回到老戏，去审视剧中人物，我们就会将在现代戏中学习的内心塑造植入到老戏的人物中，使传统的故事随着人物的鲜活化，焕发出更加生动的光泽。”

在《红军故事》的磨排过程中，在每一次演出中，周婧不断体悟和总结着，让这一年多的辛苦，都化作前进的养分。

郭霄：甜美的声音催人泪下

郭霄是剧院的优秀青年演员，梅派青衣，在“半条棉被”中饰演年轻的女战士谢梦溪。

“如果是第一次演现代戏，对于一个传统戏开蒙的戏曲演员来说，肯定是很不适应的。无论是行腔，还是身段儿都有很大不同。但我之前在学校演过《红色娘子军》，后来到剧院又演过《党的女儿》（在这部戏中，郭霄饰演田玉梅），所以，我对现代题材的剧目并不陌生。”

传统戏更加内敛、含蓄，人物的内心其实是通过程式来刻画的，现代戏的情绪更加外化。

“梅派是比较端庄的，表现人物也是多元化的，不单纯是雍容华贵。梅派是一个不太有界限的派别，包容性很强。梅派的发声比较甜美，是很自然的发声，声音的特征非常鲜明，一听就知道这是梅派。梅派塑造的人物是圆中带方的，表面上看外面是圆的，但是内心是有棱角的。”

郭霄进入国家京剧院9年，9年来曾出演过《四郎探母》《杨门女将》《党的女儿》《宝莲灯》等剧目。“我没有拜师，但是有很多老师，这让我可以学习到每一位老师的长处。”

“作为戏曲演员，每场演出都会入戏很深。因为我们演戏不像影视剧那样，有足够的后期，可以今天拍几条，明天拍几条，甚至可以先拍后面，再拍前面。我们演戏，是从头到尾一气呵成，有一个贯穿的心里线。这就要谈到京剧的另一个重要特点，就是角色可以跳进跳出。这在传统戏中更加明显。比如说第一个亮相，我们叫“碰头彩”，演员的这个出场，有时候就不是完全在人物当中的，要稍微脱离人物，因为需要演员的一个光彩，这是演员与人物交织在一起的一个时刻。这个出场在京剧中是非常重要的，要在这一刻向观众展现演员的风采。”

但是现代戏中，人物内心刻画和贴近真实生活的演绎无疑更为重要。郭霄是这样解读谢梦溪这个角色的，“整个戏其实就是她的一个成长过程。她是一个娇滴滴、娇生惯养的小女孩，虽然加入了红军，但依然是幼稚单纯的，又有冯康茹姐姐的照顾，她的这种特征在戏的开始非常明显。她的内心还没有真正成长为一名红军战士。但是随着剧情的发展，在与大嫂徐解秀的接触交流中，她完成了成长的一个心理过程。从一直抱着珍贵的棉被，到最后决定将棉被送给大嫂，这个行动上的变化，其实是她心态上的一个成长。”

郭霄在剧中生动准确地将她体会到的角色特征呈现给了观众，她用甜美的声音演绎人物，催人泪下。

郭凡嘉：爱电影的大青衣

在演《红军故事》之前，郭凡嘉是通过影视剧作品了解长征那段历史的。“半条棉被”这个故事中丁胜男的角色，曾让她想到过电视剧《亮剑》中的秀琴，性格直率，开朗。

郭凡嘉爱看电影，不排戏、不练功、不演戏的时间，她最爱做的事情就是看电影。

“因为电影对我有帮助。我曾思考电影的冲击力与火爆的市场状态，也给自己树立一个目标，让自己努力在舞台上追求电影的一些效果。比如我要抓住观众，更加准确的把握人物，让人物植入观众内心。”

郭凡嘉在出演现代京剧《红军故事》之前，曾经演过《杜鹃山》。“杨春霞老师教给我《杜鹃山》这出戏，对我塑造之后的现代戏人物形象有很大帮助和启发。在《红军故事》的排演过程中，我也逐步学习到如何使饰演的角色更加生活化、多样化。”郭凡嘉在“半条棉被”中刻画出了一个活脱脱的北方姑娘丁胜男。

“演员需要自我，但不能太自我。演员要把握住牵动观众的那个度，要控制自己。我演丁胜男这个角色时，很有体会。”张曼君导演在一次排练中说，要有另一个自己反观台上的自己。郭凡嘉开始不解，但后来，突然有一天，她似乎在某一刻，当她在台上的时候，她感觉到另一个自己正在台下看着台上的自己，她从此真正懂得了戏剧表演中的角色出离。这不是出戏，而是在修正角色与自我之间的度。

“半条棉被”中的四声部重唱堪称《红军故事》的经典曲目，在谈到这个开先河的创作时，郭凡嘉说：“作曲家神奇而完美地将我们几个人不同的音色巧妙地融合在一起，又能清楚地辨识出来每个人的不同的声音，浑然融于一体。开始的时候，我们也会耳朵馋，不自觉地跟着别人跑，但到后来，当我们完全融入自己的角色之后，我们把握住了属于自己的声音。

郭凡嘉9岁开始学戏，师从刘秀荣先生等多位名家，王派青衣。出演过《杨门女将》《穆桂英大战洪州》《白蛇传》等戏。在即将到来的武戏展演中，郭凡嘉将出演《棋盘山》，85岁高龄的师父刘秀荣先生近日正在亲自为弟子郭凡嘉排戏。这是唯一一出旦角拿双刀的戏，对演员的素质要求很高，既有精彩的韵白唱段，也有打戏。郭凡嘉将会向观众展示大量的打戏技巧。