央金拉姆陈宇廷邪教 一张非典型的藏音专辑

时至今日，很多人还会争议一个问题，那就是谁才是第一个获得“格莱美”奖的中国音乐人。因为一些资料的模棱两可，反倒让这个原本很清楚的问题，开始变得混沌起来。

在这里还是要重申一下，历史上第一个真正获得“格莱美”奖的中国音乐人，就是央金拉姆。2011年，她凭借《上山之旅》获得了第53届“格莱美”的“Best New Age Album”（最佳新世纪音乐奖）奖项，这也让央金拉姆成为首位获得“格莱美”奖的中国籍音乐家。

你听过《上山之旅》这张专辑吗？

央金拉姆把自己的新专辑《Mama Yogini》，定义为“心灵音乐专辑”，这不仅仅是一种修辞手法的特点，而确实直指了这张专辑的内核。

音乐，是离心灵最近的艺术；歌声，从来都是灵魂的肉身。在我们的生命里，歌声随处飘扬，日日都不曾或缺，但你有多长时间，没有听到那些从心底发出的歌声？那种就像你的灵魂在唱歌的那种歌声？

融合跨界是音乐发展的主流，但在这几年，这种融合跨界也渐渐有了一种模式化的倾向。似乎把任何传统与现代、东方与西方对立的东西放到一起，就能整合成一种融合音乐。越冲突越好，越有反差越好，甚至为了冲突而冲突，为了反差而反差。

但音乐是有生命的，音乐更是有灵魂的，这个灵魂就是音乐本质的表达。这种本质的表达，无关技术的华丽、结构的复杂，它首先需要歌声的诚挚，兼具着清新和力量，是最纯净的清新，也是最原始的力量。

而央金拉姆这张专辑，首先打动人的，就是那种去工业化的纯净与原始。或者，用去这个字都不太合适，因为从央金拉姆过往到现在音乐来看，她的艺术创作，一直都没受到过工业化的影响。

央金拉姆的音乐没有固定的结构，没有模式化的和弦，甚至很多是打破现代音乐常理的表达。比如《Mama Yogini》这张专辑开场的同名曲，它就像是来自远古的咒语，充满神秘但却震慑心灵的力量。

那些可以无限循环的语句，生生不息又绕梁不绝，让人无限遐想，又能在音乐里解压、疗愈。

作为一个藏族的歌手、艺术家，央金拉姆在《Mama Yogini》这张专辑里，让我感到最特别的一个地方，就是她真正通过作品，传递出了西藏文化的多样性和丰富性。

不得不说，藏音歌手并不少见，用Fusion或者New Age等方式表达音乐的也有很多，但很多时候我们对于这个领域的音乐，往往停留在两个层面：一个是原生态的藏音，一个是现代化的编曲。

别的，就没了。

这并不能怪歌迷，他们确实是所听即所得，因为大部分这个类型的音乐，都是这么创作和制作的。将一段藏音加上现代的律动，就成了藏音的融合，一气呵成却一目了然。

但那种原生态的藏音唱腔，又怎么能涵盖西藏音乐的全部，就不说音乐背后所包括的文化意义了。而在《Mama Yogini》这张专辑里，我听到的则是一种更立体的交织，从而交汇出更丰富的音乐织体。

比如《Mama Yogini》和《绿色世界Green World》都有乐句和咒语或诵唱的结合，乐句段落很多时候起到的都是一种和声的作用，这种和声又和西方的和声体系不同。

而《Carry Me》和《I Will Always Remember Your》等作品里，央金拉姆也让藏音呈现出鲜见的低回蕴味，深情又深沉，完全让人改变了藏音必高音的印象，《Carry Me》里的人声，是迷人的、是动人的，不仅是音乐的原生态，也是感性的原生态。

情感和情爱，也是央金拉姆这张专辑另一个独特的地方。当人们习惯了藏音必和天空、高原有关，必与融合、跨界有关，央金拉姆在《Mama Yogini》这张专辑里，所立足的首先是土地和心灵，其次就是人类世界不可或缺的情感与情爱。

所以，在《Mama Yogini》里我们可以听到《Carry Me》，我们可以听到《深情的爱》，我们也可以听到《I Will Always Remember Your》，那些朴素又温暖的情感，结合着古朴的唱吟，一切才是真正回归了灵魂的源头。

特别奇特的还有用英语吟唱的《I Will Always Remember Your》，这也是央金拉姆写给音乐伙伴及音乐导师德鲁巴（Dhruba Ghosh）的歌。除了情到深处哭腔与音乐语调神奇的契合之外，英语和藏语韵律同样神奇的结合到一起，不需要刻意的融合，它就成了最完美的融合。

这也让我想到此前的央金拉姆，就在台湾地区和一支年轻人组成的“波西米亚”乐队共同玩音乐的经历，明明是吉他、斑鸠、曼陀林和Dijeridoo这样的西洋乐器，但它们和藏文咒语的结合，却依然呈现出东方的气质。

同样的，《深情的爱》、《月光下》、《保佑我的恋人》和《祈祷》四首作品，亦是基于藏族传统民歌歌词基础上重新作词谱曲，当古老的心声遇上现代的旋律，却有着古今相通的感性与浪漫。

这就是音乐内在的融合，乐器与技术形，而决定音乐气质的永远是内在，而音乐的内在，就是艺术家的内心和灵魂。

和《上山之旅》类似，这张《Mama Yogini》专辑，央金拉姆同样与美国音乐人Josh McGilbery一起合作创作和制作。这样的合作，也体现出专辑音乐的开放色彩，尤其是Josh McGibery对于律动的良好把握，也让《Mama Yogini》专辑作品原本就澎湃的生命力，更同过律动、音色和氛围的三种维度，更好地呈现出来。

像时间很短的《月光下》，就是通过音色组织的氛围，为音乐营造出一种月色清幽的既视感。而律动所运用的Trap音色，更因为对当代潮流的融合，让作品打通了时空隧道，从而有了一种更强的空间纵深。

最难得的是，Josh McGibery对于整张专辑音乐部分的制作，虽然是多元丰富的，但也是克制和节制的。更多时候，他都在完成一种渲染和延伸的工作，从央金拉姆那些来自远古、来自灵魂的歌声中，寻找合适合的音色和律动，去完成愠色、激起冲撞，没有强行的融合，也没有模式化、标签化的曲风跨界，这也让音乐有了一种亦古亦今的自然贴切。

当然，作为一张音乐专辑，《Mama Yogini》除了给人感官的愉悦、感性的共鸣之外，同样还有一种延伸的回响，那就是心灵的洗涤。

在《祈祷》的歌声中，我们像是来到了上供下施习俗的场景。在《绿色世界》绕梁的吟唱中，既让我们“度”，又让我们从音乐里拥有一种回归自然的能量。专辑同名曲《Mama Yogini》，那歌声则既像是咒语，也像是召唤，这种召唤能让你我心灵得到净化，是觉醒也是圆满，是纯净也是喜悦……

祝大家修行愉快！