申小梅几个老公 继承申派艺术 光大时代精神

申小梅多向度的艺术个性

艺术个性，是一个艺术家的整体精神面貌，即具有一定倾向性的心理特征的总和，也是艺术家共性中所凸显出不同于他人的特质。河南省越调剧团团长、著名越调表演艺术家申小梅对艺术有一种虔敬心，凭着锲而不舍的刻苦精神，多方吸纳与探索，凸显出多向度的艺术个性，从而使越调艺术整体上更为丰富与多元。

1998年，河南省越调剧团(现为河南省越调艺术传承保护中心)排演的《申凤梅》与其说是一个艺术品，不如说是大家对申凤梅大师的共同的怀念。小梅基于对先师的情愫，自然对该剧也有着本能的看重。窃以为，这是河南省越调剧团在申大师仙逝3年后，集结的一种拯危扶倾的意念，更是小梅思想自觉和责任担当的必然选择。

越调《申凤梅》剧照

演绎申凤梅大师这样一个人物，要取其精髓，舍弃枝蔓，将最具戏剧冲突的情节出现在舞台上。尤其在一些问题上是需要准确把握的，需要触摸到生活现象背后的生命脉动。小梅对恩师的音容笑貌、举手投足都很了然，所以在处理申大师的内外部动作时，能以具体可感的方式，将大师生活和心灵深处的隐秘世界展示出来，让人感受到巨大的冲击力量。这种力量就是小梅与申大师精神层面心犀相通的所在。

从青年演到老年，形体、声调、性格、心理随着时代变迁与年龄增长而发生转变。加之戏中戏结构的贯穿，始终有着跳进跳出的各种变化。可喜的是，小梅没有停留在情节变化的表层，而是深入地表现出了申凤梅所经历的各个时代的特点。如，当申凤梅让贤青年演员担纲主演越调电影《李天保娶亲》时，与丈夫李大勋的矛盾冲突骤然加剧，此时有一大段开导性的道白，小梅将逻辑重音、情感重音与语气重音等拿捏得到位精准，张弛有度。尤其是，“大勋啊，你不生我的气啦？”那种对语气的把握，是在真实、自然的基础上建立起来的，鲜活地诠释了申凤梅与李大勋之间那种特有的感情表达。

小梅不仅创造性地演绎了申凤梅这个人，更是创造性地继承了申凤梅的艺术精神。该剧也为河南省越调剧团提供了强大的精神支撑。不可否认，《申凤梅》一剧也存在着这样那样的不足，但该剧过早地束之高阁，委实可惜。其实，这出戏本应取得更大的影响力和辐射面。我们看好这个戏，希望小梅在多元化时代新的美学观念下，能把这个戏打造成与这个时代相称的艺术高度，使之长留舞台。

申凤梅为申小梅说戏

如果说小梅在《申凤梅》剧中给人的感觉是处于上升的成长阶段的铮铮新人，那么看完《尽瘁祁山》之后，我们惊讶地发现，她已经较为完美地绽放出了属于自己的炫目光彩，令人无限欣慰。也可以说，《尽瘁祁山》是申小梅个性意识张扬的一个重要标志，有了一番非常可喜的新气象。

在这个戏中，小梅深层开掘人物的心里空间，有意识地将诸葛亮从一个神化的智谋符号还原为一个“人”，进而放大了温暖的人性光辉，使诸葛亮具有了爱妻思儿的人性温度。譬如，诸葛亮回到家后，脱去八卦衣和盔帽，与妻儿谈心的温馨场景是一种亲情的心理感应。这是小梅站在当代对诸葛亮的深度审视，让压抑、凝重的氛围里见到了一种温情亮色。

越调《尽瘁祁山》

由于小梅之前承继申大师塑造的诸葛亮有了深刻的体会，所以在《尽瘁祁山》中有了更为精准的尺度把握。尤其是对诸葛亮与司马懿的关系进行了更为细腻和人性的独特表现。如，司马懿身穿女套服在诗化的意象中乍隐乍现，扭捏作态，与诸葛亮的那番对唱。

“你胆小如鼠坚守不战，哪有一点男人气。”

“你粮草不济力求速战，我早看破你这招棋。”

“你侍奉曹魏屈身篡逆，骂名千载难逃避。”

“你六出祁山九伐中原，到头来枉费了心机......”

如此意味深长的轮唱，让原本的二元对立的矛盾体有了错综复杂的意识流展示，从中产生了新的意味。

“祭灯”无疑是《尽瘁祁山》中最精彩的一场。一阵急促的繁管急弦后，重归舒缓，一张一弛，恰到好处。这种表现方式如瀑布喷薄而下缓缓流入小溪。幽幽的蓝光笼罩下，空旷的舞台上，诸葛亮脚步踉跄。小梅的表演不再是之前惯有的清健劲道，代之以无望迟缓的表情、惘然凄凉的眼神，传递出诸葛亮功亏一篑，无力回天的失落。此时，漂渺的七星烛光映照着诸葛亮木然憔悴的脸庞，苍凉悲壮之意笼罩全身，身形已经塌垮，但心底的那股浩气还未散尽。戚戚然以低音缓缓唱出“孔明我一袭布衣披身上........”，若断若续游龙逶迤，将心中的苦楚点点滴滴徐徐放出。

越调《诸葛亮吊孝》剧照

越调《大明朱元璋》剧照

在这段近百句的唱腔中，诸葛亮在祭坛上的慷慨悲歌不是像在灵堂哭周瑜那样满腔满调的痛哭，而是试图挖掘人物心灵最深层的内蕴，着力传达一种沉痛至极感情无法释放的幽咽感。那种隐忍深久的情感，如冰层下涌动的暗流，更需要一种内敛的张力。百感交集，九转回肠，都集于此一大段唱腔中层层推进，强烈地表达出来。这，远比悲泣来的让人心碎。小梅在演唱中多在中低音区行进，巧妙融入了现代感的“气声”和“泣声”，哀怨怆然，真可谓声声泪，字字血，道尽了心底的酸楚。唱到“此时节八方静寂天空地旷，祁禳台七星灯惨淡无光，怕只怕众将士六神无主军心动荡，五丈原我五内俱焚泪湿衣裳.......”小梅用了一种清板低音吟唱，含情蓄势，唱到“空将我一生心血付汪洋”，转以一种近乎揪痛人心的腔调喊叫出来，配以悲切的神态表演，以高度的自控力，传递出诸葛亮壮志未酬的无奈。另外，16个掌灯女变幻出的不同舞姿形成了多重的，却又整合的立体空间，强化了人物内心的揭示。黄月英在虚幻空间的出现，巧妙地体现出了夫妻间相濡以沫的慰藉。伴随着高亢而苍凉的幕后领唱“三顾茅庐天下计，两朝开济老臣心，出师未捷身先死，常使英雄泪满襟”，立刻把人带入深邃、悠远、凝重悲凉的氛围中，升腾起对人生气节的感悟，并造成精神境界的高远静穆。该剧一举荣获了河南省第九届戏剧大赛金奖榜首。

“接前人未了之绪，开后人未启之端。”在《尽瘁祁山》中，小梅赋予了诸葛亮岁月的沧桑和人世的感慨，使这个形象在舞台上有了新的光彩。她塑造的诸葛亮恢弘而大气，绵长而幽深，凝重而隽永，有着思辨的心理分析。

河南省越调剧团团长申小梅

“把老子这位圣哲搬上舞台，即是对民族灿烂文化传承的一种彰显，也是透露出越调人痴心于戏剧创作的一份真诚。”实践证明这是越调在走过了一个较长稳定阶段之后，必须要面临的题材领域突破，也是当下对越调文化品格的呼唤。

老子是越调乃是河南戏剧舞台上前所未有的角色，对于这个全新范型的塑造，小梅可以说是前无可鉴，今无可仿，从唱腔到身段、表演，到人物内心的发掘，完全是创造和摸索。她从体力、精力、感情等等很多方面都投入了巨大的心血。据悉，她一次竟买了400多元有关老子的书籍，并多次陪同编剧、导演到老子故里拜访专家，加强了对塑造老子的内心体验，进行从人物内在心理到外在形象的分析研究和体味想象，从而使老子在她心中活了起来，进而对神态的准确把握，具有直达本质的理性气质。

越调《老子》（舞台剧）剧照

在揣摩老子时，小梅尽可能淡化了诸葛亮对自己的潜在影响，而避免艺术处理与诸葛亮气质的雷同。她深深以为只有这样，才能通过提升观众对于圣哲老子的接纳度。基于这样的认识，她跳过了诸葛亮的表演定式，把老子纳入越调的传统老生行当，化用相应的表演程式，追求一种空灵缥缈、言不尽意的境界，使观众接受的是一次全新的审美冲击。

2008年，越调《老子》甫一亮相，就引起了社会各界的强烈反响。透过“孔子问礼”，救治灾情难民等具体情节的编织，小梅有效地调动观众透过故事的表层去感悟心理和精神层面的内涵。这样一个破旧立新的过程，体现出了小梅敢为人先的视野和胆识，也考验着她综合的艺术修养和文化内涵，真正表征了小梅表演艺术的日臻成熟。

越调电影《圣哲老子》剧照

越调电影《圣哲老子》剧照

凡大智慧者，必有大痛苦。小梅塑造的老子不仅有着许多人情味儿的智慧，更有一种沉郁的痛苦。她最开始是以一种仙气氤氲的状态出现，到后面越来越多生活化的内心挣扎，直至最后爆发出一种激愤之情。那种关心民瘼的心境郁然附丽于激越之声，使老子与当代观众有更贴近的沟通，从精神层面与当代观众有神交。譬如，她在演唱“上善若水水性柔，人品当做水性修.......”一段时，通神、尽情，心有沉气，曲调悠扬，始终有一种沉稳不乱的底蕴。

从《申凤梅》到《尽瘁祁山》，再到《老子》，小梅无一不是在自己所塑造的角色上融传统功底和新的追求于一身，体现出创新与守成的辩证统一。看得出来，小梅为应对现代社会发展的审美需求而一直在突围求变，在努力探寻这更深层次的文化内涵。这是越调艺术与时俱进的良性发展。小梅已然将申凤梅大师的精神内核转化为自身一种勃发的人生态势，让申凤梅的精神得到一种时代回响。在从某种程度上说，小梅的艺术追求代表了当下越调变革的风标。这，让很多人意识到，她的重心已经自觉落在了提升一个剧种审美品位上。这足可说明，她积淀了细心积累生活经验和丰富历史知识、具备了较为深厚的文化修养和清醒的现代意识，构成了自身表演艺术的特质。

申小梅在越调电影《圣哲老子》中的艺术造型

“江山代有人才出，各领风骚数百年。”可以说，新时期越调艺术的传承与光大，小梅功不可没！这也是近年来很多人达到的一个共识。祈望小梅策马扬鞭，奋蹄疾驰，在历史的结合点上主导申派艺术乃至整个越调艺术对时代的呼应和思考，创造出更多饱含着自己艺术情怀和生命个性的艺术作品。

小梅多向度的个性追求值得研讨，这不仅是对她个人，而且对越调事业的发展，对越调后代的成长都会起到一种推动作用。相信，这个推介会将助推小梅今后的艺术道路会越走越宽，越走越远！我们期待着她新的硕果！

（罗 云 蒋见朝 张付庆）