花昆年龄多大 却与张佳宁恋情无果

没有“高颜王”鲜肉保驾，《鸡毛飞上天》仍借演员真实、极强代入感演技“高烧不退”；没有犯#玛丽苏##杰克苏#矫情症，剧情讨论度足以让群众回味儿。

彩妹子以及自家小伙伴们已经不止一次的向泥萌安利《鸡毛飞上天》这部剧了。

该剧将中国八十年代，创业经商者的艰辛、不易面貌表现的尤为真切。

对于剧中父亲张译从一个“鸡毛换糖”的小商贩成为“玉珠集团”董事长的励志史，其儿子的扮演者花昆颇有感触：

“那真是特殊时代背景下的一个大转变，那时候的奋斗和现在的奋斗概念不一样，我们在这个大环境下是非常幸福的，无论从事哪个行业。

虽然有一些荆棘和坎坷，但相对于那个年代的思想，历史背景下人与人之间的关系，我觉得是小巫见大巫。那一代人不容易，他们敢于突破旧思想束缚，敢于开辟一片新天地，是有思想的能人，是改变世界的智者。”

从懦弱到自强：“陈江河很强势，作为他的继子其实很懦弱”

在我们的印象中，所谓富二代，挥霍、豪气想必是最不会被遗落的标签，而在《鸡毛飞上天》中，花昆所扮演的王旭是“玉珠集团”长子，让人感觉，这可能是个“假的富二代”。

没有纸醉金迷，灯红酒绿的大学生活，他的大学生活平淡的只有勤工俭学；没有对于富家公子哥儿对金钱肆意的挥霍，给女生打水赚钱，他会为交易中的一毛钱“斤斤计较”；

面对从小青梅竹马的女孩邱岩，没有霸道霸道总裁的#片鱼塘为你承包了#，典型的经济适用男。

因为脱离了我们印象中富二代该有的模样，因为这样的富二代太贴近生活、贴近现实，很多人会表示不理解，引起网友的诸多吐槽。

但或许，这才是大部分富二代该有的模样，没有纸醉金迷，没有霸道总裁的豪放，就像是剧中的王旭，幼年丧父，与母亲相依为命。

小小年纪便与母亲摆地摊，跑各种市场；成为陈江河的继子，便耳濡目染父母艰难的奋斗史，没有在温室中长大，这也就不自觉的让他养成勤俭节约、自力更生的思想观念。

当然，他也背负很大的压力。在价值观的成型阶段，出身于这样的商业家庭是他的不幸。因为期望得到自己崇拜的父亲的肯定，因为想要在整个家庭证明自己存在的价值，他确实会出现迷失、利益至上的时候。

在赈灾面前，想要跨过联合国，以第三方名义与灾区建立经济上的往来，谋取利益。

于是，一个起初不太符合观众口味的“富二代”王旭，又引起不少#鸡毛粉儿#骚动。

其实这样的一个角色，在花昆初次接到剧本时，对人物处理上也有过纠结。这样一个从小就内心极度不自信，在商场上屡屡受挫的角色要如何更好的演绎。

直到观众看到一个开始有担当、自信的商人，或许会明白，这个少年王旭的演绎，似乎是花昆的“蓄意而为”。他想要呈现给观众的不是一个脸谱化的角色，让少年的王旭与成年的王旭有一个鲜明成长。

被陈江河“发配”到灾区，他发现茶叶商机，带领灾区人民寻找到新的发家之路，发挥了商人的智慧。

对于80年代商人的经商史，作为后辈的我们知之甚少，包括花昆在内。更多时候也只是通过一些书籍、报纸、网上资料才能了解到那一代人的创业史。所以面对这样一个并没有过多了解的商人角色，花昆也有犯难的时候。

演绎一个从男孩到男人，将近十年的蜕变，他需要重复研究人物：

“我需要特别把握年轻人的心理。”为了更贴合自己剧中的角色，他还会请教别人：“我在拍摄之前跟当地的企业家沟通，跟他请教了很多现实生活中的一些问题。”

从一个内心自卑的懦弱继子，到能够出谋划策的沉稳商人，王旭这个角色成熟的转变，很丰富，也让花昆觉得：“第一次尝试这种角色，挺过瘾的。”

友情以上，爱情未满：“两人青梅竹马，却是一段虐心的感情。”

王旭、邱岩都是自幼丧父，有着同样缺乏父爱情感的的两人惺惺相惜，而王旭也自幼对邱岩流露一种暖男气流。

这种亲密关系，却在邱岩跟随生母美国生活也戛然而止。

原本以为两人慢慢长大，归国后必定是你情我愿的剧情，编剧显然和我们开了一个玩笑。

王旭对邱岩情谊满满，邱岩却对他平静如水。不同的成长环境中，导致两人对于公司的经营理念，对于消费观念，存在着巨大的差异。

发现大叔陈大光私下交易，不顾公司利益弊害，自作主张把他调到别的部门，没有胸襟。

面对公司的危机，在父母亲抓耳挠腮时，王旭却不能主动为公司排忧解难，反而一天到晚纠结于儿女情长，没有责任心。

显然这样的王旭，对一个从小便失去父亲，想要寻找一个男人，能够让自己依靠、足够信赖的邱岩来说，不是一个合适的人选。不过，两人的感情戏会一直贯穿到最后，或许看到王旭一点点的变化，邱岩会做出新的选择也说不定。

两人在情感中虐恋，纠结，在实际的拍摄中也吃了不少苦头呢。

为了赶其他一些场景，一场载张佳宁的戏份，只能排到了凌晨三点才开拍，而这场浪漫的戏，愣是在零下气温中拍摄了整整两个小时：“我们可以穿的衣服不多，冷气直接钻骨头缝里，一边骑车，嘴都在打哆嗦。”

尽管彩妹子还没有看到那场戏，不过，完全可以脑补出来当时寒冷的天气以及他们为了拍摄，强装潇洒的模样。

在与张译、殷桃、陶泽如的对手戏中，他有了新的感触：“对于台词和现场环境的适应能力，让我很钦佩。他们在很短的时间内能很快的做出一种新的方案，有利于表演。”

因为碰到制片吴家平，因为有了新的公司，花昆得以在《鸡毛飞上天》中出演一个有着多面个性的王旭。

而在整个采访过程，花昆言语中，尽是对《鸡毛飞上天》感激和不舍：“它是我拍戏十几年来最重要的一部戏，无论从角色还是从整个戏的运作方面，是我作为演员成长中很重要的一个阶段。”

话剧到荧幕：“我希望演一个话剧超过100场，我做到了”

与张译、殷桃、陶泽如等演技实力派上演对手戏，花昆毫不露怯，这与他多年从事舞台剧工作密不可分。

而这个目标的实现，也让他开始踏踏实实的从话剧转战荧幕。

初次触电电视剧《红色记忆》，便搭档刘蓓这样的戏骨，花昆便展现了“初生牛犊不怕虎”的自信：

“其实跟已经非常有名的演员搭戏的时候对自己来说并没有那么多的压力，那时候年轻气盛，总觉得自己什么都能演，应该没什么问题。反正有一种自信，觉得自己应该不会差。”

有自信是好事，可并不能保证不会出现问题。

中央戏剧学院舞台剧出身，在大学期间，又一直演话剧，突然换到一个不熟悉的平台，出现问题在所难免：

“最大的问题就是技术上。对光位、机位不太懂，就找机器，找光，注意和对手之间的位置，别把人家的光挡了，这种东西确实磨合了一段时间。由于技术问题有时候一拍戏会几条不过，一不过会对心理造成压力。”

对电视剧慢慢熟络之后，他也开始涉猎电影。从古装延伸到革命题材，拓展表演戏路，从嗜赌如命的马鸣，清风寨寨主马小虎，再到脑瘫患者赵传奇，不管是什么样的角色，他都不会挑剔，也有自己的一套价值观：“我喜欢尝试各种不同的人物，性格也好，人生也好，我没有太多的挑剔。”

彩妹子一直都认为，战争戏可以展现男儿很血性的一面，男生来演这样的戏，应该会非常霸气，索性花昆也认同这个观点：“演军旅题材的戏很过瘾”。

翻看花昆的演艺经历，会发现他参演的革命题材占很大一部分，涉猎新四军、八路军、解放军到国民党等，怪不得连他自己都打趣：“我老演战争戏，在我手底下死的鬼子都已经不下万人了。”

而这些角色，也不乏他自己加入的一些诠释：“这些角色每个人的性格各有不一，有懦弱的、有勇猛果断的…角色本身赋予了这个。加上我自己性格挺多面性的，会分给每个角色一些他们需要的东西。”

尝试了军旅题材，他还参演到了古装戏《自古英雄出少年》的拍摄中：“我演了一个善良的匪，还跟释小龙有打戏。”

对于古装戏，他毫不避讳的谈及拍摄时的辛苦：“古装戏很苦，尤其是我演的这些戏，穿好几层的衣服汗都湿透了，”但更多的是，对尝试不管从造型、还是言行上都很不同于现代戏的古装戏，充满惊喜：“我觉得特别有意思。”

而最具挑战性便是花昆在《半音》中出演脑瘫患者一角。

为了更形象的展现脑瘫患者的生活，他还主动接触故事原型人物，脑瘫小男孩李传杰。

从话剧舞台到荧幕，从实现100场话剧巡演的梦想到尝试多种角色，花昆的这一步跨越看似走得顺利，平稳，但其实则不然。不管是善良匪，还是残疾脑瘫，亦或是其他的角色，是他不自觉地去为角色，从生活中寻找最真实的表演。

戏里到戏外：“我觉得我更像是个忧郁的向日葵”

花昆最喜欢向日葵，因为他说“向日葵向往着阳光，向往着希望。”

彩妹子觉得，不像前期戏中《鸡毛飞上天》中的那个浮躁、急功近利的王旭，戏外这个不骄不躁的花昆像极了“向日葵”。

他在很多事情的看法上，总抱有一份乐观，总是能够从生活中感悟不一样的人生。

过去一年，小鲜肉作为观众追逐甚至是制作方青睐的主要对象，加上影视圈竞争力十分强烈，尽管花昆也承受着巨大的压力，但他其实看得很开：“我觉得各行各业都有自己的压力，保持一颗平常心去对待就好了，只要努力，坚持，一切都会好起来的。”

被问及自己是否是个小鲜肉时，他也会笑着自我调侃：“小鲜肉这件事是我难以抚平的伤痛。刚毕业那会，有很多导演制片人说昆啊，你先别着急，等再过十年，你长成男人了有男人味了戏路就宽了。十年后，人家告诉我这是小鲜肉时代。生不逢时啊。”

不过，他更喜欢用“忧郁的向日葵”形容自己，因为在他内心世界又有一些小忧郁，总会通过听音乐、摄影来让自己沉静下来。

演员这个职业会带给演员很多的不可能，你可以去体验不用身份的人，去体验不一样的生活状态，也会比普通人接触到更多的“阴晴圆缺”，但最重要的是，通过这些不同的角色，演员能够对生活、对职业有更深的体会，就像花昆一直信仰的：悠然、随心、随性、随缘。

后记

他说他是一个包容性很强的演员，入行十几年，看过了这个圈中很多所谓的乱象，但对他来说，这个世界之大无奇不有。没有办法去勉强别人做什么，做好自己最重要。